Si è tenuto presso la Terrazza Aperol, a Milano, il party per celebrare i vent’anni di attività di Operà Music, società fondata da Cristiano Joyeusaz e Marco Peretti specializzata nella realizzazione di colonne sonore per produzioni audiovisive cinematografiche, televisive e pubblicitarie.

“Operà Music ha compiuto 20 anni e ce ne siamo accorti quasi per sbaglio”, ha dichiarato Joyeusaz, che nell’organico dell’azienda ricopre il ruolo di CEO: “Non abbiamo mai festeggiato un compleanno, perché siamo sempre stati più occupati a capire cosa fare dopo che a fare il conto di cosa avevamo già fatto. Nel frattempo però abbiamo continuato ad aggiungere sedie al tavolo: da 4 siamo diventati una famiglia di 15 persone. In mezzo ci sono stati dischi, pubblicità, post produzione audio, cinema, tv, management e traguardi che, sinceramente, non avevamo neanche scritto nella lista quando abbiamo iniziato. Abbiamo attraversato momenti complicati, aperto porte che all’inizio nemmeno vedevamo e trovato nuovi orizzonti quasi senza accorgercene. Ci siamo fermati un secondo, abbiamo guardato indietro e ci è sembrato giusto darci una piccola pacca sulla spalla prima di ripartire per i prossimi imprevedibili 20 anni, da affrontare insieme agli amici che ci hanno accompagnato fin qui e a quelli che ci accompagneranno in questo meraviglioso viaggio. Anche perché, a pensarci bene, dopo tutto questo tempo siamo ancora qui a divertirci facendo questo lavoro. Perché siamo sì dei ragazzini, ma lo siamo da 20 anni”.

L’organico di Operà Music vede - oltre a Joyeusaz nel ruolo di CEO, Peretti in quello di Head of Production, Francesco Menegat in quello di Music Supervisor, Diletta Beci in quello di Executive Producer - Music for Film &amp; Tv, Daniela Chiara come responsabile PR &amp; Events e Giovanna Cacemi come Administrative Director.

Industria

Operà Music compie vent’anni

La società specializza nel settore delle sync ha festeggiato a Milano

Matteo Fedeli (nella foto), CEO di SIAE, è stato nominato membro del Consiglio di Amministrazione di GESAC, network che riunisce le società di autori e compositori in Europa e che tutela gli interessi degli aventi diritto presso le principali istituzioni comunitarie.

“L'ingresso di SIAE nel Board delle collecting europee arriva in un momento cruciale per l'intero settore creativo, in cui le sfide legate al valore del diritto d’autore, alla sostenibilità dell'industria culturale e creativa e all’equilibrio tra innovazione e tutela sono sempre più centrali nell’agenda europea”, ha fatto sapere la collecting in una nota: “L'elezione di Matteo Fedeli nel Board di GESAC conferma e riconosce il nostro impegno nel garantire sempre più valore e tutela ai nostri iscritti sia a livello nazionale sia sui tavoli decisionali europei, e rinnova la missione di SIAE, insieme a GESAC e ai partner europei, di costruire un ecosistema creativo sempre più solido, a garanzia dei diritti degli autori e degli editori”.

“Da oggi sono nel Board di GESAC”, ha commentato Fedeli sulla sua pagina LinkedIn: “GESAC rappresenta le società di autori europee nelle istituzioni UE. È il tavolo dove si costruiscono le posizioni su copyright, remunerazione e tecnologia. Il mandato è biennale. L'agenda no. AI Act in fase di implementazione. Trasparenza sui dati di training da definire. Remunerazione equa per l'uso di opere protette da AI generativa. Tutto aperto. Sono le partite che decideranno se i creatori europei avranno un'infrastruttura di diritti che funziona su scala. O solo un principio scritto bene in una direttiva. SIAE porta a questo tavolo l'esperienza di chi quell'infrastruttura la sta costruendo. Non in teoria. Sul campo”.

Fedeli - alla guida della Società Italiana degli Autori ed Editori dal gennaio 2023, dopo essere stato Direttore del settore musicale della collecting tra il 2014 e il 2022 - è anche membro del Board di CISAC, confederazione internazionale della società di autori ed editori che rappresenta oltre 220 collecting da oltre 110 Paesi.

GESAC, il CEO di SIAE Matteo Fedeli entra nel CdA

‘In un momento cruciale per l'intero settore creativo’

Nuovo ingresso in casa Big Picture MGMT,&nbsp;la società di management e music development fondata da Paola Zukar (che al momento conta nel suo roster alcuni degli artisti più influenti del panorama urban e non solo: Marracash, Fabri Fibra, Tiziano Ferro, Madame e i produttori Marz e Zef). Si tratta di&nbsp;Mouhammed Aledjou, che va ad affiancarsi a Zukar stessa, Pier Castellini e Winston Adom.

Originario del Togo ma nato e cresciuto in Italia in una famiglia italoamericana,&nbsp;Aledjou ha un background da designer e ha lanciato la app LACE IT dedicata al mondo delle sneakers prima di intraprendere una carriera in discografia. Dopo il suo ingresso in Sony Music nel 2022 ha fatto carriera fino a ricoprire il ruolo di A&amp;R Manager presso Columbia Records, posizione che ha ricoperto fino a questo momento.

Big Picture MGMT, entra Mouhammed Aledjou

Già A&R manager di Columbia Records, si unisce all'azienda fondata da Paola Zukar

Goigest, l’agenzia di comunicazione fondata da Dalia Gaberscik (nella foto, in prima fila, con il vestito rosso, insieme al suo staff), ha festeggiato quarant’anni di attività: le ricorrenza è stata celebrata nella serata di ieri, mercoledì 26 maggio, con una festa al Garden Loft, in zona Bovisa, a Milano.

“All’inizio era partita come un festeggiamento riservato ai nostri gruppi di lavoro e alle professioniste e professionisti che sono passati, negli anni, dal nostro organico", ha spiegato Gaberscik: “Poi gli inviti si sono allargati e la festa è diventata enorme. Sono venute moltissime persone, veramente oltre ogni nostra aspettativa: abbiamo ricevuto una valanga di affetto. E’ una cosa che non solo fa piacere, ma fa anche bene”.

Goigest, oggi, opera attraverso diverse divisioni, guidata da Ilaria Melotti per la Musica, Stefano Schintu per i Brand, Valeria Castelli per l’Entertainment, con Chiara Amendola a capo del Digital Marketing, Rosaria Sindona alle International Relations, Betta Bergonzi ai General Affair e Carola Leonardi come referente Finance.

“Mi sono divertita un sacco”, ammette Gaberscik a proposito dei quarant’anni nel settore della comunicazione: “Ho avuto la fortuna di trovare un lavoro che fosse il mio più grande divertimento, e che più mi ha consentito di vivere bene. E che ancora oggi mi diverte. Perché ho iniziato con uno stage come ufficio stampa al Teatro di Porta Romana, a Milano, e sostanzialmente non sono mai cambiata: il mio lavoro è rimasto quello. Io sono rimasta quella di sempre, anche se il mondo intorno a me è cambiato: nei nostri uffici ho visto sfilare prima il fax, poi le email, e oggi i social. Tuttavia, nonostante non sia la più giovane del team, resto comunque la più curiosa. Ma è il lavoro che mi ha portato a essere così: restare sempre aggiornati non è solo un desiderio, è anche una necessità”.

Come si guarda al futuro stando al timone di un'azienda che ha&nbsp;passato&nbsp;la boa dei quarant’anni di attività? “Non ho mai pianificato nulla”, spiega - divertita - Gaberscik: “Non ho mai pensato, all’inizio, che da grande avrei aperto Goigest, e che sarebbe diventata così articolata. Quindi non inizierò certo a fare programmi adesso: fino a quando ci divertiremo, staremo bene, avremo il privilegio di lavorare su bei progetti e belle storie, andremo avanti. Poi ci sono i responsabili delle divisioni e dei relativi gruppi di lavoro. Avere dei compartimenti così collegati tra loro è un po’ la peculiarità della nostra agenzia, e - per me - non c’è cosa più bella che vederli così coesi:&nbsp;spero che anche loro si divertano come mi sto divertendo io, e che possano andare avanti con questo spirito”.

Goigest festeggia quarant’anni di attività

Dalia Gaberscik: ‘Abbiamo ricevuto una valanga di affetto. E’ una cosa che fa bene’

Matchfy PRO,&nbsp;lo spazio per professionisti dell’industria musicale&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754990/matchfy-lancia-matchfy-pro" target="_blank">lanciato da Matchfy lo scorso ottobre</a>, ha annunciato l’ingresso nel proprio network di HydraTek, producer, sound designer e ingegnere del suono attivo nella scena elettronica, con un percorso legato nello specifico a generi come&nbsp;l'Acid House, l'Ambient&nbsp;e la Bass Music.

Il suo percorso si è sviluppato tra produzione musicale, post-produzione audio e sperimentazione sonora. Nel corso della sua attività ha collaborato con aziende del settore audio come Tracktion, Dawesome, Baby Audio, D16 Group e ADSR. All’interno di Matchfy PRO, HydraTek offrirà supporto professionale&nbsp;sugli aspetti creativi e tecnici dei progetti musicali, con grande attenzione alla cura dell'identità sonora, arrangiamento, impatto, coerenza stilistica e sviluppo artistico.

HydraTek ha dichiarato: "Ho scelto Matchfy PRO perché credo sia una piattaforma capace di creare un contatto reale tra artisti e professionisti, valorizzando il confronto diretto e un feedback concreto. Mi interessa contribuire a un ecosistema in cui la crescita artistica passi anche attraverso ascolto, selezione e orientamento di qualità".

Paolo Mantini, CEO e fondatore di Matchfy, ha aggiunto: "HydraTek rappresenta una figura perfettamente in linea con la visione contemporanea di Matchfy PRO: innovazione sonora, competenza tecnica e forte identità artistica. La sua esperienza nel mondo del sound design e della musica elettronica internazionale porta un contributo importante alla nostra community, soprattutto in un momento storico in cui il suono e la ricerca creativa stanno diventando sempre più centrali nello sviluppo degli artisti".

Matchfy PRO, entra HydraTek

Producer e sound designer, offrirà feedback su identità sonora e produzione elettronica

Mediterranean Girls in Music - realtà fondata da Arianna Bartolozzi Bellantuono (nella foto)&nbsp;come progetto editoriale dedicato all’industria musicale con un focus sul Mediterraneo e sulle donne - ha lanciato un’agenzia specializzata in audience insight, fandom analysis e cultural intelligence. La nuova entità “collabora con etichette, management, artisti e realtà appartenenti al settore musicale e creativo supportandoli nella comprensione di pubblico, fandom, mercati musicali e contesti culturali differenti attraverso analisi, report e strategie”, aiutando i propri clienti a “comprendere meglio il proprio pubblico, il comportamento dei fan, i mercati musicali e i contesti culturali in cui la musica viene ascoltata, condivisa e vissuta, permettendo loro di orientarsi più consapevolmente nei mercati e negli ecosistemi culturali più adatti all’artista, al servizio o al prodotto musicale che desiderano promuovere”.

Composto principalmente da giovani donne nate tra la fine degli anni ’90 e l’inizio degli anni 2000, il team dell’agenzia “è cresciuto vivendo la musica anche attraverso esperienze dirette all’interno di diverse fanbase, esperienza che si affianca alla preparazione professionale nel settore musicale, creativo e in quello del business”.

“Vivendo tra Italia e Regno Unito mi sono resa conto di quanto la cultura mediterranea venga spesso raccontata attraverso stereotipi o prospettive molto limitate, anche per quanto riguarda la nostra industria musicale che, rispetto a mercati più grandi come quello anglosassone, tende spesso a passare un po’ in secondo piano”, ha dichiarato Bartolozzi Bellantuono: “MGIM è nato proprio dalla volontà di creare uno spazio capace di valorizzare la nostra cultura musicale, costruire connessioni più solide tra persone e professionisti della regione mediterranea e, allo stesso tempo, osservare il settore musicale attraverso una prospettiva più internazionale e interdisciplinare. Con il tempo il progetto si è evoluto naturalmente verso una dimensione più ‘research-driven’ e analitica, il che ci ha permesso di approfondire non solo il music business in sé, ma anche le community, i comportamenti e gli ecosistemi culturali e digitali che si sviluppano attorno alla musica stessa”.

Mediterranean Girls in Music lancia un’agenzia di data analysis

Con specializzazione in audience insight, fandom analysis e cultural intelligence

Marco Ottaviani è stato nominato nuovo capo della Comunicazione di NUOVOIMAIE: effettivo a partire dal prossimo lunedì, 25 maggio, nel suo ruolo - come successore di Paolo Arrigoni, uscito dall’organico della collecting nel marzo del 2025 - Ottaviani riporterà al Presidente Andrea Miccichè e al Direttore Generale Maila Sansaini.

Laureato all’Università La Sapienza di Roma in Sociologia delle Comunicazioni di Massa, Ottaviani, dopo le prime esperienze come Responsabile delle Comunicazioni e Project Manager a Ravess e come Marketing Manager presso Trade Art, è stato - a partire dal maggio del 2022 - in forze nell’organico della Croce Rossa Italiana, prima come Ufficio Stampa, poi come Responsabile Servizio Stampa e infine - dal marzo dello scorso anno - Portavoce del Presidente Nazionale.

NUOVOIMAIE, Marco Ottaviani nuovo capo della Comunicazione

Sarà effettivo nel proprio ruolo a partire dal prossimo lunedì, 25 maggio

Carlo Parodi (nella foto, al centro) è stato riconfermato Presidente di Assomusica, sigla che rappresenta produttori e organizzatori di spettacoli di musica dal vivo indipendenti italiani: la nomina è stata ufficializzata nel corso della trentanovesima Assemblea Nazionale dell’associazione, conclusasi ieri, 20 maggio, a Roma.

“Ringrazio l’Assemblea per la fiducia rinnovata”, ha dichiarato il Presidente Parodi: “Assumo questo incarico con senso di responsabilità e con l’impegno a proseguire il lavoro affinché vi siano condizioni sempre migliori per lo sviluppo e la crescita dell’intero settore della musica dal vivo”.

L’Assemblea, ha precisato Assomusica, “ha rappresentato un importante momento di confronto sui temi strategici per il settore della musica dal vivo e dello spettacolo. In apertura dei lavori sono stati letti i messaggi istituzionali del Sottosegretario alla Cultura Giampiero Cannella e della Senatrice Lucia Borgonzoni, a testimonianza dell’attenzione delle istituzioni verso il comparto della musica live e del ruolo svolto da Assomusica”.

Nel corso dei lavori assembleari “sono stati affrontati i principali temi strategici del comparto, con particolare attenzione alle prospettive di crescita del settore e al dialogo con le istituzioni”.

L’Assemblea ha inoltre proceduto al rinnovo del Consiglio Direttivo, a oggi composto da Vincenzo Bellini, Paolo De Biasi, Giuseppe Gomez, Fulvio De Rosa, Rita Zappador e Vincenzo Grasso.

Assomusica, Carlo Parodi confermato alla Presidenza

‘Continueremo a lavorare per la crescita del settore’

Giuseppe Fisicaro, fondatore di Digital Noises, ha ricevuto un riconoscimento&nbsp;ai Best CEO Awards 2026, manifestazione internazionale dedicata&nbsp;ai leader d’impresa:&nbsp;la cerimonia di premiazione&nbsp;si è svolta&nbsp;il 16 maggio 2026 al Mandarin Oriental Ritz di Madrid.

Fisicaro - già impegnato come imprenditore, oltre che con&nbsp;Digital Noises, anche con&nbsp;THEWEBENGINE&nbsp;e All You Can Biz -&nbsp;ha dichiarato: "Ricevere il Best CEO Awards 2026 rappresenta per me un grande onore e un riconoscimento importante del percorso costruito insieme a tutto il team di Digital Noises. Questo premio celebra non solo i risultati raggiunti, ma soprattutto la visione, l’innovazione e la passione che ogni giorno mettiamo nel creare progetti capaci di generare valore reale nel panorama digitale internazionale. Continueremo a investire in creatività, tecnologia e nuove opportunità globali, con l’obiettivo di portare Digital Noises a essere sempre più un punto di riferimento nel settore".

Giuseppe Fisicaro premiato ai Best CEO Awards 2026

Il fondatore di Digital Noises ha ricevuto il riconoscimento al Mandarin Oriental Ritz di Madrid

Matchfy PRO, lo spazio per professionisti dell’industria musicale&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754990/matchfy-lancia-matchfy-pro">lanciato da Matchfy lo scorso ottobre</a>, ha annunciato l’ingresso nel proprio staff di&nbsp;Manuel Burroni, che segue quelli - annunciati negli scorsi giorni - di&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758909/matchfy-pro-entra-nico-essig">Nico Essig</a>,&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758676/matchfy-pro-entra-emilio-munda">Emilio Munda</a> e&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758569/matchfy-entra-james-sanger">James Sanger</a>.

Nato a Foligno nel 2000, Burroni ha costruito il proprio percorso tra attività live, scrittura, produzione musicale e formazione tecnica. Nel 2016 ha aperto il canale YouTube “Manuel Burroni Official”, dove ha pubblicato contenuti musicali e tutorial, superando nel tempo un milione e mezzo di visualizzazioni. Nel 2023 ha partecipato al Tour Music Fest nella categoria autori, raggiungendo la semifinale nazionale.

"Ho scelto Matchfy perché credo nel valore del confronto diretto tra artisti e professionisti. Oggi chi fa musica ha bisogno di feedback reali, non solo numeri o algoritmi", ha dichiarato Burroni:&nbsp;"Matchfy crea un ponte concreto tra chi produce e chi vuole crescere davvero".

Paolo Mantini, CEO di Matchfy, ha aggiunto: "Manuel rappresenta perfettamente una nuova generazione di professionisti capaci di unire competenze tecniche, esperienza sul campo e sensibilità artistica. Il suo percorso dimostra quanto oggi sia importante accompagnare gli artisti non solo nella produzione del suono, ma anche nella costruzione di una vera identità musicale. La sua attenzione al dettaglio e alla crescita concreta dei progetti porta grande valore alla community di Matchfy PRO".

Matchfy PRO, entra Manuel Burroni

Autore, produttore e sound engineer, offrirà feedback tecnici e artistici agli emergenti.

Era entrata in organico nel 2017; dopo quasi dieci anni, Nur Al Habash lascia la sua posizione in&nbsp;SIAE, dove aveva fondato e diretto progetti innovativi e molto apprezzati&nbsp;come Italia Music Export (che agevolava l'esportazione di prodotti musicali e discografici all'estero) e Italia Music Lab (dedicato al sostegno delle realtà giovanili e underground). Dal settembre 2021, inoltre, è stata direttrice artistica della Milano Music Week.

Al momento, spiega lei stessa su Linkedin, ha scelto di intraprendere la strada di curatrice indipendente: "Una delle cose di cui vado più orgogliosa è il modo in cui quei programmi sono stati pensati: non partendo da idee astratte o decisioni prese dall’alto, ma dai bisogni reali degli artisti e dei professionisti, attraverso un lavoro continuo di ascolto e un confronto sempre attento con i colleghi degli altri music export office europei" scrive Al Habash. "Adesso mi prendo un po' di tempo (e di piacere) per stare più vicina possibile alla curatela, alla scrittura, all'ascolto. E soprattutto, sono curiosa di parlare con chi sta immaginando qualcosa di nuovo e ambizioso per la musica e la cultura in Italia".

SIAE, esce Nur Al Habash

Dopo la guida di Italia Music Export e Italia Music Lab e la direzione artistica della MMW

Oltre 230 pubblicazioni, e più di 180 concerti organizzati in 19 regioni d’Italia, senza contare le esibizioni alla Giornata Mondiale della Gioventù a Tor Vergata (a Roma, la scorsa estate), l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753537/catholic-music-awards-premiata-l-etichetta-la-gloria">exploit ai passati Catholic Music Awards</a>, e due canali YouTube dedicati al mercato americano che oggi contano circa 180mila iscritti: il 2025, per <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750841/musica-cristiana-in-italia-etichetta-la-gloria-intervista-andrea-ricci">La Gloria, etichetta di riferimento sul panorama christian music italiano fondata e guidata da Andrea Marco Ricci</a>&nbsp;(nella foto, a destra), è stato un anno di consolidamento, che ha visto gli uffici bolognesi della label allargarsi per ospitare un team stabile di quindici elementi. Eppure, nonostante un bilancio decisamente solido ad appena tre anni dall’arrivo sul mercato e un programma di attività estremamente strutturato, La Gloria è ancora considerata una realtà di nicchia. “La nostra presenza nel mainstream non c’è ancora”, riflette Ricci: “I nostri numeri potrebbero permetterselo, ma si sa: al di là del pregiudizio che grava sul genere, il nostro è un circuito diverso”.

Un circuito che, tuttavia, si sta allargando progressivamente, iniziando a vantare numeri dal peso (quasi) generalista. Anche perché il raggio d’azione di La Gloria non si limita all’Italia, dove opera La Gloria Live, divisione della società dedicata alla musica dal vivo che fa da interfaccia tra artisti presenti nel roster e promoter di eventi dal vivo. “Stiamo proseguendo nelle nostre attività di acquisizioni di cataloghi”, spiega Ricci: “Oltre ai cataloghi di Rugginenti e Pro Civitate Cristiana, già di nostra proprietà, stiamo lavorando alla finalizzazione di altri accordi. È un segmento molto interessante, perché la musica tradizionale sacra - per esempio, il canto gregoriano - è estremamente apprezzata in mercati come quelli di Stati Uniti, Sud Corea, Brasile e Messico”.

Una prospettiva che apre a opportunità importanti, in termini commerciali, e che Ricci ha deciso di affrontare con un partner d’eccezione: <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/roberto-razzini-216755">Roberto Razzini</a>&nbsp;(nella foto, a sinistra), colonna del publishing italiano, già alla guida delle filiali italiane di Warner Chappell Music e di Sony Music Publishing, dallo scorso febbraio è ufficialmente operativo nel team di La Gloria. “Avevo la necessità di avere un consulente, un partner che - pur avendo altri trascorsi, in termini professionali - mi aiutasse a mettere a terra, a 360 gradi, le strategie che avevo per il piano di sviluppo dell’azienda”, racconta Ricci: “Con Roberto ci conosciamo da vent’anni, da quando siamo stati nominati membri del comitato per la revisione dello statuto e dei regolamenti di SIAE, tra il 2007 e il 2010. Negli anni ci siamo più volte incontrati, nei vari ruoli e nelle varie vesti che abbiamo ricoperto".

"Ci siamo rivisti ai SIAE Music Awards dello scorso novembre, ci siamo parlati, ed eccoci qui", conclude Ricci: "Per me è un grande privilegio averlo con noi. Al di là della stima reciproca che ci lega, la sua per noi è una presenza strategica: poter contare su un professionista con una grande esperienza e una forte credibilità nel settore per noi è importante, perché la musica cristiana, religiosa, e più in generale quella definita come inspirational - cioè con linguaggio meno esplicito ma portatrice di elementi valoriali - ha per noi una concreta potenzialità di fruibilità anche nei circuiti mainstream".

“Ho sempre stimato Andrea per la sua professionalità, oltre che per la sua integrità e la sua preparazione”, ha spiegato Razzini: “Quando, qualche tempo fa, mi ha raccontato di aver intrapreso una nuova avventura imprenditoriale nell’ambito della musica cristiana, la mia reazione è stata piuttosto incuriosita, come oggi percepisco essere quella degli operatori del nostro settore, soprattutto tra chi si occupa prevalentemente di mainstream. Però, appunto, conosco bene Andrea: non è il tipo da muoversi per cose che possono essere al massimo poco più di un hobby”. Salito a bordo, Razzini ha avuto modo di scoprire un ambito “che non ha a che fare col luogo comune che un po’ tutti abbiamo che si parli di canzoni da suonare in chiesa a 'chitarre scordate': avevo cognizione che fosse un business, soprattutto in Paesi come gli USA, la Francia o la Germania, dove c’è un po’ di più di rispetto per i generi musicali che non dominano le classifiche e non dettano le mode più appariscenti”. “Come quando, negli anni Novanta, per conto di una multinazionale mi sono occupato di liscio e di musica da ballo, qui ho ritrovato un'economia quasi sconosciuta, sommersa, con dei numeri incredibili”, prosegue Razzini: “Avvicinandomi a questo mondo, sto scoprendo delle realtà che rappresentano un microcosmo tutt'altro che banale, non solo da un punto di vista dei numeri, ma da un punto di vista anche della potenzialità”.

Non ci sono né complessi né animosità nei confronti degli ambiti musicali tradizionali, perché - per quella che è la prospettiva di Razzini - nella musica cristiana “c'è un sacrosanto principio di valorialità che è trasversale anche con il mainstream”. La ragione, prosegue Razzini, è che la musica cristiana “non è fatta solo per pregare o accompagnare celebrazioni religiose, ma anche - molto più semplicemente - di canzoni che parlano di valori e sani principi, esattamente come fanno certe canzoni mainstream”. “Non condivido la vulgata che vede questo genere contrapposto all’urban, in termini estetici e di codici linguistici”, chiarisce l’editore: “Non c’è niente di più sbagliato che seguire la retorica della conflittualità. Nel caso della musica cristiana stiamo semplicemente parlando di un’altra faccia della gioventù, della società e del pubblico, che si riconosce in valori che possono sembrare più tradizionali e ‘canonici’, ma che non necessariamente debbano contrapporsi a qualcos'altro”.

“Il mio obiettivo a La Gloria è portare i progetti dell’etichetta all’attenzione di un pubblico il più vasto possibile, al fine di ottenere risultati che li facciano emergere da un ambito un po’ particolare e ristretto”, conclude Razzini: “Non c’è niente da cambiare, in quello che band come The Sun, Reale e Kantiere Kairòs hanno fatto fino a oggi: gli artisti del roster de La Gloria devono restare coerenti con il proprio essere artisti. Sarà un nostro compito quello di declinarli verso il mercato in una maniera differente”.

La Gloria, Roberto Razzini entra nel team

Per 'portare i progetti dell’etichetta all’attenzione di un pubblico il più vasto possibile'

Matchfy PRO, lo spazio per professionisti dell’industria musicale <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754990/matchfy-lancia-matchfy-pro">lanciato da Matchfy lo scorso ottobre</a>, ha annunciato l’ingresso nel proprio staff di Nico Essig (nella foto), producer francese residente a Los Angeles già collaboratore di artisti del calibro di Paul McCartney, Katy Perry, Lana Del Rey e Post Malone: laureato in Produzione Musicale presso il Berklee College of Music, Essig ha legato il proprio nome agli Henson Recording Studios di L.A., dove - spiega Matchfy - “ha partecipato a importanti sessioni di registrazione, sviluppando una visione completa del processo produttivo e affinando competenze che oggi applica quotidianamente nel suo lavoro di producer e sound engineer”.

“Ho scelto di unirmi a Matchfy PRO per il suo impegno nel colmare il divario tra artisti indipendenti e risorse di alto livello del settore”, ha dichiarato Essig: “Il mio obiettivo è offrire ai creator la stessa precisione tecnica e la stessa visione creativa che applico ai progetti delle major discografiche".

“Nico Essig rappresenta perfettamente il livello internazionale che Matchfy PRO&nbsp;vuole offrire ai propri artisti”, ha aggiunto Paolo Mantini, fondatore e CEO di Matchfy: “La sua esperienza accanto ad alcuni dei più grandi nomi della musica mondiale, unita a una straordinaria sensibilità tecnica e artistica,&nbsp;porta un valore concreto alla nostra community. Collaborare con professionisti di&nbsp;questo calibro significa offrire agli emergenti accesso reale alle dinamiche e agli standard della music industry globale”.

L’ingresso nello staff di Matchfy PRO di Essig segue quelli di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758569/matchfy-entra-james-sanger">James Sanger</a> ed <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758676/matchfy-pro-entra-emilio-munda">Emilio Munda</a>, annunciato nelle scorse settimane.

Matchfy PRO, entra Nico Essig

Per ‘offrire agli emergenti accesso alle dinamiche e agli standard della music industry globale’

Sarà Björn Bauer il Chief Financial Officer della nuova entità pronta a nascere - nella seconda metà di quest’anno - dalla fusione di BMG e Concord: anni nell’organico di RTL Group, network televisivo europeo controllato da Bertelsmann, Bauer sarà operativo negli uffici di Nashville, riportando direttamente al CEO designato Bob Valentine, e prendendo il posto dell’attuale CFO di BMG Mathis Wolter, che sarà ricollocato nello staff della società madre Bertelsmann.

"Björn porta con sé una vasta esperienza e una comprovata capacità di conseguire risultati eccellenti grazie a una gestione finanziaria rigorosa", ha dichiarato Thomas Coesfeld , attuale CEO di BMG e presidente designato della nuova società: "Siamo lieti che si unisca alla società risultante dalla fusione al termine dell'operazione e non vediamo l'ora di constatare il contributo che apporterà al nostro continuo rafforzamento e alla crescita dell'azienda".

"Con l'evoluzione dell'industria musicale globale, la combinazione di BMG e Concord si troverà in una posizione unica per cogliere nuove opportunità grazie alla sua attenzione ai talenti, al suo spirito imprenditoriale e alla sua portata globale, supportata da continui investimenti in cataloghi e talenti", ha aggiunto Bauer: "Sono entusiasta di entrare a far parte della società risultante dalla fusione al momento della conclusione della transazione, un momento cruciale nel suo percorso di crescita".

"Siamo lieti che Björn entri a far parte della società risultante dalla fusione in qualità di CFO”, ha concluso Valentine: "La sua profonda competenza finanziaria sarà preziosa per l'azienda, che continuerà a concentrarsi sulla crescita sostenibile e sulla creazione di valore a lungo termine anche dopo la conclusione dell'operazione”.

BMG - Concord, Björn Bauer nominato CFO

Veterano di Bertelsmann, opererà da Nashville

333 MOB SRL ha annunciato l'ingresso nel proprio organico di Matteo Benetta (nella foto, a destra) nel ruolo di amministratore delegato. La nomina, ufficializzata oggi, lunedì 11 maggio, segna - spiega l’azienda in una nota - “una svolta strutturale per la società milanese: da collettivo artistico fondato da Low Kidd (nella foto, a sinistra, ndr) a realtà imprenditoriale con una direzione esecutiva dedicata, pronta ad operare con la stessa visione che ha reso 333 MOB uno dei marchi più influenti nella musica italiana contemporanea”.

Benetta è stato il fondatore e CEO di Z4 SRL, società di marketing e consulenza musicale con sede a Milano, costituita nel 2024 (e attualmente titolare di una partnership con Warner Music Group) ma avviata nel 2016, quando lo stesso marchio Z4 ha preso vita in zona 4, area del capoluogo lombardo che include il quartiere di Calvairate, dal quale sono partite le carriere di artisti come Lazza e Rkomi. Da due anni Benetta è anche il manager di Low Kidd, all’anagrafe Lorenzo Spinosa, producer tra i più quotati del panorama urban italiano, storico collaboratore di Lazza e “padre artistico” di 333 MOB.

"333 MOB ha già un'identità potentissima e una credibilità costruita su dieci anni di scelte autentiche", ha dichiarato Benetta: "Il mio compito non è cambiarne l'anima — è darle una struttura all'altezza di quello che è diventata e di dove può arrivare. Lo facciamo in modo indipendente, con le nostre regole, con i partner giusti".

“Con questo ingresso, 333 MOB SRL consolida il proprio posizionamento come polo produttivo, editoriale e strategico all'interno dell'ecosistema musicale italiano”, ha concluso l’azienda: “La società mantiene il proprio quartier generale a Milano e opera in sinergia con Z4 SRL su fronti complementari: publishing, royalty management, campagne marketing e sviluppo artistico”.

333 MOB, Matteo Benetta nominato amministratore delegato

‘Una svolta strutturale’ per la società fondata da Low Kidd

Con una nota ufficiale diffusa nella serata di oggi, martedì 5 maggio, gli organizzatori dell’Hellwatt Festival, manifestazione musicale in programma alla RCF Arena di Reggio Emilia nel corso del prossimo mese di luglio, hanno annunciato la cessazione del rapporto di collaborazione con Victor Yari Milani. “Dalla data odierna, il referente unico è il produttore del festival”, ha fatto sapere C.Volo S.p.A.: “Si prega di considerare fonti ufficiali solo il team delegato a gestire la comunicazione dell’evento e il sito della RCF Arena, www.rcfarena.com”.

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756990/presentato-a-reggio-emilia-l-hellwatt-festival-con-kanye-west">Presentato in pompa magna lo scorso 12 febbraio</a>, con Milani nel ruolo&nbsp;di founder / developer, l’Hellwatt ha fatto parlare di sé per una line-up ambiziosa - che include, tra gli altri, Kanye West (la cui presenza è stata contestata <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758140/kanye-west-a-reggio-emilia-a-che-punto-siamo">da associazioni ed esponenti politici locali</a> <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758514/hellwatt-anche-il-presidente-della-regione-prende-posizione">come il Presidente della Regione Emilia Romagna Michele De Pascale</a>), Travis Scott, Swedish House Mafia, Martin Garrix, Chainsmokers, DJ Snake, Afrojack e Rita Ora, e per <a href="https://www.rockol.it/news-757032/kanye-west-hellwatt-festival-reggio-emilia-cosa-succede-biglietti">una gestione non sempre lineare della comunicazione nelle operazioni di prevendita</a>. Negli ultimi giorni <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758667/kanye-west-in-estate-una-data-anche-in-albania">Kanye West ha confermato una propria data per il prossimo 11 luglio a Tirana</a>, ad appena una settimana da quella prevista alla RCF Arena, per la quale - secondo le ultime informazioni diffuse dagli organizzatori al proposito - sono già stati venduti circa 68mila biglietti, a fronte di una capienza massima della venue che supera di poco le 100mila unità.

La line-up del festival a oggi confermata prevede le esibizioni di Offset, Ice Spice, Ty Dolla $ign, Wiz Khalifa e Poison Beatz per il 4 luglio; Chainsmokers, Rita Ora, Ozuna e Nicky Jam per il 5 luglio; Benny Benassi, Clean Bandit, Alok e Swedish House Mafia per l’11 luglio; Travis Scott e Tyla per l’11 luglio e Kanye West per il 18 luglio.

Hellwatt Festival, esce Yari Milani

L’annuncio degli organizzatori nella tarda serata di oggi, martedì 5 maggio

Saifam Group ha annunciato l’ingresso nel proprio team di Gianni Testa, già Direttore Artistico di Joseba Label e Presidente di Joseba Publishing: Testa, chiamato a occupare il ruolo di Arts Strategic Project Manager, è entrato nello staff “con l’obiettivo di sviluppare e gestire progetti artistici ed editoriali condivisi, contribuendo alla crescita di iniziative in ambito discografico, editoriale e formativo”.

“La partnership - spiega Saifam - nasce da una visione strategica orientata alla costruzione di progetti solidi, innovativi e con una forte identità artistica, rafforzando il posizionamento sul mercato attraverso un approccio integrato. In questa direzione si inserisce anche la sinergia editoriale con Joseba Label, che opererà in co-edizione con Saifam Group per sviluppare nuove opportunità e consolidare una presenza sempre più strutturata nel settore”.

Saifam Group, entra Gianni Testa (Joseba)

Come Arts Strategic Project Manager

E’ Emilio Munda l’ultimo acquisto di Matchfy PRO, lo spazio per professionisti dell’industria musicale lanciato da <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754990/matchfy-lancia-matchfy-pro">Matchfy lo scorso ottobre</a>: classe 1982, originario di Fermo, nelle Marche, l’autore e produttore - in passato al lavoro con, tra gli altri, Michele Bravi, Gemelli Diversi, Nina Zilli, Eros Ramazzotti e Fiorella Mannoia, oltre che collaboratore di Maria De Filippi per “Amici” e giurato per San Marino all’Eurovision Song Contest - ha compiuto il suo ingresso nel team della piattaforma appena qualche giorno dopo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758569/matchfy-entra-james-sanger">il collega britannico James Sanger</a>.

“Ho deciso di entrare in Matchfy Pro perché credo nel valore del confronto e nella possibilità di offrire un supporto concreto a chi desidera migliorarsi”, ha dichiarato Munda: “Le mie aspettative sono quelle di creare un rapporto diretto con gli utenti, mettendo a disposizione la mia esperienza attraverso feedback sinceri, approfonditi e realmente utili. Il mio obiettivo è aiutare le persone a leggere meglio il proprio percorso, individuare i punti di forza e capire dove intervenire per crescere. Matchfy Pro, in questo senso, rappresenta una grande opportunità per creare connessioni di qualità e generare un impatto positivo”.

“Ringrazio Emilio per aver scelto di entrare in Matchfy PRO e per aver aderito a questo progetto che, giorno dopo giorno, sta riscuotendo un forte interesse e rispondendo a un’esigenza concreta nella fascia degli artisti emergenti e indipendenti”, ha aggiunto Paolo Mantini, CEO e founder di Matchfy: “Sempre più professionisti stanno aderendo all’iniziativa e sono lieto di constatare come molti di loro stiano trovando non solo soddisfazione dal punto di vista professionale, ma anche nuovi artisti con cui poter collaborare”.

“L’ingresso di Emilio Munda rappresenta un tassello importante nel panorama italiano, capace di mettere in connessione il mondo della musica con quello televisivo e dei talent show”, ha concluso Mantini: “Matchfy è e rimarrà sempre un luogo aperto all’accoglienza di nuovi professionisti e collaborazioni. Siamo costantemente disponibili a nuove proposte, perché la musica, nella sua essenza, non ha confini”.

Matchfy PRO, entra Emilio Munda

L’autore e produttore è l’ultimo ingresso nello staff della piattaforma fondata da Paolo Mantini

“The SAIFAM Group e Roberto Mancinelli / iMEAN Music s.r.l. comunicano che, di comune accordo, il loro lungo rapporto di collaborazione professionale si è concluso”: questo l’incipit della nota congiunta con la quale - nella giornata di oggi, mercoledì 29 aprile - la società fondata da Mauro Farina e il produttore (insieme a iMean, società della quale Mancinelli è CEO, fondata nel 2016), hanno annunciato la chiusura del loro rapporto.

“Nel corso degli anni, le parti hanno condiviso un percorso caratterizzato da reciproca considerazione e da un costante confronto professionale, maturato all’interno di una collaborazione pluriennale che viene oggi consegnata con rispetto al proprio naturale compimento”, prosegue la nota: “La conclusione del rapporto avviene in un clima di piena cordialità e con la comune volontà di valorizzare il percorso svolto insieme, nel segno della correttezza e della stima reciproca. The SAIFAM Group e Roberto Mancinelli / iMEAN Music s.r.l. si rivolgono pertanto un sincero ringraziamento reciproco per il cammino condiviso e formulano i migliori auguri per il prosieguo dei rispettivi percorsi professionali e personali”.

Mancinelli è entrato in Saifam nel 2019 come A&amp;R Director Publishing Catalogue: nel 2024 è stato nominato CEO di Saifam Group Publishing. iMean Music Publishing &amp; Management è attiva sui mercati da dieci anni, e ha uffici a Milano e New York.

Saifam Group, esce Roberto Mancinelli

Il rapporto si conclude con ‘stima reciproca’

James Sanger, produttore e autore britannico già vincitore di 15 Brit Awards, 7 Grammy Awards, 2 Ivor Novello Awards e un Mercury Prize, si è unito alla piattaforma di Matchfy PRO, lo spazio per professionisti dell’industria musicale <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754990/matchfy-lancia-matchfy-pro">lanciato da Matchfy lo scorso ottobre</a>: “Ho scelto Matchfy PRO perché amo condividere la mia passione per la musica attraverso recensioni e critiche costruttive. Matchfy è una grande piattaforma per poterlo fare”, ha dichiarato Sanger.

“Siamo lieti che un professionista come James Sanger abbia deciso di entrare in Matchfy PRO a supporto di artisti emergenti e internazionali”, ha aggiunto Paolo Mantini, CEO della piattaforma: “Sempre più professionisti scelgono Matchfy per il suo approccio serio e concreto alle carriere artistiche. Matchfy PRO sta raccogliendo mese dopo mese sempre più adesioni da parte di professionisti che vogliono contribuire a un cambiamento reale, concreto ed etico nella music industry”.

Con l’arrivo di James Sanger, ha spiegato l’azienda in una nota, “Matchfy rafforza ulteriormente il proprio network internazionale di professionisti, confermandosi come uno spazio sempre più orientato allo sviluppo autentico degli artisti emergenti e alla creazione di connessioni dirette tra talenti e industria musicale globale”.

Matchfy, entra James Sanger

Il produttore britannico sceglie la piattaforma per sostenere i nuovi talenti

L’IFPI ha annunciato l’avvio di Operation Lumen, iniziativa di oscuramento dei siti che prende di mira oltre 300 servizi di stream-ripping in Perù, Paraguay, Brasile, Repubblica Dominicana ed Ecuador, con l’agenzia peruviana INDECOPI - l’Istituto Nazionale per la Difesa della Concorrenza e la Tutela della Proprietà Intellettuale - nel ruolo guida. Secondo l’ente le “azioni coordinate” hanno bloccato 317 siti; 275 domini risultano già non accessibili da Brasile (143) e Perù (132). L’IFPI aggiunge che 44 domini erano associati alla distribuzione di malware o ad altre attività malevole e attribuisce ai siti coinvolti 15 milioni di visite mensili complessive e 5,4 milioni di visitatori unici nell’ultimo anno. La campagna conferma il passaggio, dopo costose battaglie legali e risultati alterni, verso il blocco dell’accesso ai domini su base nazionale.

Sul piano di mercato, la federazione cita uno studio del 2025 secondo cui il blocco dei siti riduce il traffico verso i servizi illegali e aiuta a spostare gli utenti verso piattaforme musicali con licenza: con blocchi continuativi, sostiene l’IFPI, le visite ai servizi autorizzati sono cresciute dal 15% al 50%, con un aumento più contenuto anche nelle pagine di nuovo account o upgrade a pagamento. Per la CEO Victoria Oakley, “Operation Lumen mostra ciò che si può ottenere quando le autorità lavorano insieme oltre i confini per affrontare minacce come la pirateria” e il blocco dei siti può essere “uno strumento efficace e proporzionato” contro i servizi illegali.

Pirateria, maxi-operazione anti stream-ripping in Sudamerica

Bloccati dalle autorità 317 siti in cinque Paesi

BMG ha annunciato l’ingresso di Vinicio Capossela nel proprio roster e la pubblicazione del nuovo album dell’artista, in uscita a gennaio 2027, primo progetto di una nuova collaborazione che riguarderà - ha specificato la filiale italiana della multinazionale tedesco-statunitense - “sia l’attività discografica sia quella editoriale”.

“Con l’ingresso di Vinicio Capossela, BMG avvia così una nuova collaborazione con un artista che ha fatto della continua trasformazione dei linguaggi e della libertà artistica i tratti distintivi del proprio percorso, accompagnandolo nella realizzazione e nello sviluppo dei suoi prossimi progetti”, ha aggiunto BMG Italy.

L’annuncio arriva mentre Capossela è impegnato nel nuovo progetto “E morte non avrà dominio”, la prima “Ballad Opera” dell’artista, che debutterà il 3 e 4 ottobre a Romaeuropa Festival per proseguire poi in tournée nei teatri italiani. Liberamente tratta dalla vita di Renato Striglia e dall’opera di Dylan Thomas, “E morte non avrà dominio” vede Capossela sul palco insieme a Pierpaolo Capovilla - già frontman di One Dimensional Man e Teatro degli Orrori - e sviluppa ulteriormente il lavoro nato intorno a “Under Milk Wood”, già al centro del radiodramma Sotto il bosco di latte, trasmesso da Rai Radio3 nel maggio 2026.

Vinicio Capossela

BMG, Vinicio Capossela entra nel roster

Per un nuovo album in uscita a gennaio 2027. La collaborazione sarà discografica ed editoriale

Marco Fugazza, dallo scorso maggio Marketing Lead Local &amp; International di Island Records, ha rassegnato le proprie dimissioni: ad annunciarlo è stato lo stesso Fugazza per mezzo di un post sulla propria pagina Instagram personale.

“Ci sono cose che non si raccontano, altre difficili da spiegare. E poi ci sono quelle che ti restano dentro, per sempre”, ha scritto il professionista, nell’organico di UMG Italia dal 2015: “Dopo 12 anni, è arrivato il momento di cambiare strada. Sono stati anni intensi, pieni di sfide, entusiasmo, momenti complessi e tantissimo da imparare. Anni che mi hanno fatto crescere, non solo professionalmente”.

“Grazie Universal, per essere stata la mia compagna di viaggio per così tanto tempo”, ha concluso Fugazza: “E grazie alle persone che ho incontrato lungo il cammino: ognuna, a modo suo, ha lasciato qualcosa e contribuito a rendermi quello che sono oggi. Adesso si riparte, portandosi dietro tutto quello che è stato e con la curiosità di scoprire quello che sarà. Cambia il tragitto, ma il viaggio continua. E sono sicuro che le nostre strade torneranno ad incrociarsi”.

Laureato allo IULM di Milano in Marketing, Consumi, Comunicazione e Retail Management, Fugazza era entrato in Universal Music Italia nel 2015 come Digital Promotion Manager: passato nel 2017 al ruolo di Product Manager, nel 2012 era stato nominato Head of Marketing di Polydor, per poi ricoprire lo stesso ruolo prima in Capitol Records (tra il 2022 e il 2024) e poi, tra il 2024 e il 2026, in Island Records. In seguito alla <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-761192/umg-italia-nuovo-assetto-per-emi-records-e-island-records">recente riorganizzazione della frontline annunciata dalla filiale italiana della major</a>, nelle ultime settimane Fugazza operava presso gli uffici di via Nervesa come Marketing Lead Local &amp; International di Island Records.

Universal Music Italia, lascia Marco Fugazza

Dopo 12 anni nel team dell’azienda

Dal 5 novembre al 19 dicembre Marco Mengoni sarà protagonista di 26 concerti a Milano con "Allo Sbagliato", la nuova residency di cui è direttore creativo all'interno degli spazi del Teatro Principe, in Viale Bligny 52. Il progetto nasce intorno ad un locale da 500 posti pensato per ridurre la distanza tra palco e pubblico, creando un contesto intimo dedicato alla musica dal vivo. L'idea è quella di ospitare, oltre alle serate di Mengoni, musicisti, cantanti, comedian, designer e altri artisti italiani e internazionali selezionati dallo stesso cantante. Tra i nomi già indicati figurano Luca Ravenna, Faccianuvola, Sayf, MACE, Rares, Nuzzo e Di Biase e sul fronte internazionale, Benjamin Clementine.

Mediamente, Mengoni si esibirà quattro volte a settimana, senza una scaletta fissa dei giorni. Al centro dello show&nbsp;ci sarà una soul band formata da 12 elementi, artista compreso (Giovanni Pallotti al basso, Davide Sollazzi alla batteria, Peter Cornacchia alla chitarra, Benjamin Ventura al pianoforte e Nicola Peruch all'organo, ai cori le voci di Moris Pradella, Yvonne Park e Alice Tombola, mentre la sezione fiati vede Daniel Ventura al sax tenore, Beppe Scardino al sax baritono e Mirko Cisilino al trombone e alla tromba), con un'impostazione volutamente analogica, prediligendo esibizioni un-plugged, senza click, computer o strumenti digitali, per un'esperienza live&nbsp;"alla vecchia maniera". Il repertorio attingerà a svariati brani del catalogo di Mengoni, oltre a cover di artisti da lui indicati come riferimenti importanti per la sua formazione artistica, tra cui Marvin Gaye e Donny Hathaway. Si lascerà spazio all'improvvisazione, variando gli arrangiamenti e la presenza degli ospiti sul palco.

"Quest’idea è nata sette anni fa, come regalo per i miei 30 anni, ma prima non avevo avuto il tempo di svilupparla bene", ha raccontato Mengoni durante la presentazione del progetto. "È frutto della volontà di avere un posto intimo, da vivere artisticamente come sento. In questo momento avevo bisogno di creare un contatto diretto con il pubblico e un legame più intimo con i musicisti, senza seguire una scaletta serrata. Vorrei che ogni sera anche i pezzi cambiassero veste a seconda dell’umore e del mood: niente di deciso, ci muoveremo a briglia sciolta".

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<h2>Il concept off-line</h2>

"Allo Sbagliato" viene presentato come un "club non club" off-line. Per ogni serata, all'ingresso gli smartphone verrano inseriti all'interno di apposite custodie, senza essere sequestrati, ma con l'intento di limitare foto e riprese, riportando l'attenzione sull'esperienza dal vivo. Questa formula ha precedenti anche nel live internazionale:&nbsp;<a href="https://www.rockol.it/news-684530/jack-white-vieta-gli-smartphone-ai-suoi-concerti-album-tour-2018" target="_blank">Jack White aveva già adottato nel 2018 una politica analoga</a> per i propri concerti, mentre <a href="https://www.rockol.it/news-731247/bob-dylan-vieta-gli-smartphone-ai-suoi-concerti-custodia-yondr" target="_blank">nel 2022 Bob Dylan aveva fatto ricorso alle custodie di Yondr</a>, società di San Francisco specializzata proprio in sistemi per limitare l’utilizzo dei telefoni durante gli eventi.

Questa decisione si prefigura come conseguenza diretta della scelta artistica inerente alla struttura dello show:&nbsp;non essendoci una scaletta identica ogni sera e potendo cambiare arrangiamenti, ospiti e repertorio, l'intenzione è quella di rendere ciascuno dei 26 appuntamenti un'esperienza non perfettamente replicabile. "Per adesso vorrei che fosse tutto qui e ora", ha aggiunto il direttore creativo Mengoni, escludendo per il momento dei programmi definiti per portare questo format altrove.

<h2>Il progetto, Live Nation e LaTarma Entertainment</h2>

Per quanto concerne il piano produttivo, "Allo Sbagliato" è interamente prodotto e organizzato da Live Nation, mentre sul piano della messa a terra e del conseguente sviluppo del progetto, c'è il contributo diretto di LaTarma Entertainment, che ha reso possibili le collaborazioni con i partner. La residency trova casa all'interno di una venue capace di ospitare 500 persone, con circa 100 posti a sedere e 400 distribuiti tra la platea e la balconata. Dunque, una dimensione&nbsp;volutamente ridotta rispetto agli spazi abitualmente frequentati dall'artista, che nell'ultimo tour ha raggiunto un pubblico di centinaia di migliaia di spettatori.

Come accennato in precedenza, sono numerosi i partner che hanno contribuito alla configurazione della sala, costruita intorno al rapporto estremamente ravvicinato con il pubblico, tra questi: Kartell, Salone del Mobile di Milano, Porro, Campari, Davide Groppi e Ingo Maurer, intervenuti sul design e sull'allestimento dello spazio.

La scelta di rinunciare a sequenze, click e altre componenti digitali non risponde però a una logica di contenimento dei costi. Mengoni ha sottolineato come il progetto coinvolga una struttura produttiva ampia, tra musicisti, tecnici e personale, con l’obiettivo di mantenere elevato il livello dell’esecuzione dal vivo. I biglietti per accedere al club saranno suddivisi in tre fasce. "Ci saranno 39 posti sul palco a 200 euro, una seconda categoria di posti a sedere nel parterre a 150 euro e infine i biglietti in piedi a 100 euro", ha spiegato Roberto De Luca, amministratore delegato di Live Nation. "Esiste un problema di capienze: se abbiamo a disposizione soltanto 500 posti e l’idea dell’artista è quella di stare in mezzo al pubblico, ricreando un contesto intimo, è difficile dare accesso a tutti. Disponiamo inoltre di un team numeroso, oltre alla band, al service e a tutto il personale operativo prima, durante e dopo gli spettacoli". De Luca ha quindi richiamato i costi legati alla realizzazione del progetto: "Molto spesso si critica senza pensare a quello che c’è dietro alla costruzione dei prezzi dei biglietti".

Sull'operato e sul ruolo cruciale del management è intervenuta Simona Muti, Head of LaTarma Entertainment: "Ci siamo occupati direttamente della messa a terra del&nbsp;progetto, concentrando il lavoro sulla realizzazione del palco pensato a 360 gradi, così da non dare mai le spalle al pubblico, e sulla costruzione accurata&nbsp;di un contesto totalmente&nbsp;immersivo. È stato possibile anche grazie al lavoro sviluppato con i partner di design, tra cui Kartell, Salone del Mobile, Porro, Davide Groppi e Ingo Maurer". Muti ha inoltre sottolineato la collaborazione con Live Nation, che cura produzione e organizzazione di "Allo Sbagliato", completando così la struttura operativa nata attorno all’idea iniziale dell’artista.

<h2>Le date e i biglietti</h2>

I biglietti per le 26 serate di Marco Mengoni ad "Allo Sbagliato" saranno disponibili in vendita generale dalle ore 17.00 di lunedì 28 settembre sul <a href="http://www.livenation.it/allosbagliato" target="_blank">sito di Live Nation</a>. Ogni account potrà acquistare un massimo di due biglietti e per una sola delle 26 date.

Le serate con Marco Mengoni sono in programma il 5, 7, 8, 10, 11, 13, 14, 17, 18, 20, 22, 25, 26, 28 e 29 novembre e l’1, 2, 4, 5, 8, 10, 11, 13, 16, 17 e 19 dicembre 2026.

Marco Mengoni

Marco Mengoni lancia 'Allo Sbagliato', la sua residency a Milano

Dal 5 novembre al 19 dicembre, 26 concerti in un off-line club da 500 posti: i dettagli

Si è conclusa poche ore fa, a Milano, la prima edizione di “Paris Goes to Milan Fashion Week 2026”, il writing camp internazionale organizzato da Sony Music Publishing Italy - in collaborazione con Sony Music Publishing France - che ha richiamato nel capoluogo lombardo tra il 22 e il 24 settembre, in concomitanza con la Milano Fashion Week, una quarantina tra artisti italiani e francesi.

L’iniziativa - ospitata dagli spazi di Moysa, factory polifunzionale - è stata concepita, ha spiegato SMPI, con l’obiettivo di “creare una vera sinergia tra artisti, producer e autori italiani e alcuni dei nomi più interessanti del mercato musicale francese, dando vita a un polo multiculturale di scambio artistico proprio nel cuore della settimana più importante di Milano”. “Cuore dell’operazione è lo scambio culturale” tra gli artisti coinvolti, resi protagonisti di “un’occasione per favorire nuove connessioni, collaborazioni e progetti che mettano in dialogo due scene musicali di grande rilievo”.

Il camp si è articolato nell’arco delle tre giornate, con due sessioni di lavoro al giorno - una diurna e una serale. Ad assicurare la propria presenza sono stati, tra gli altri, Aitch, Emma, Clara, Astro, Quest, Nicolò Filippucci, Angelica Bove, G. Mineiro, Ele A, Lil Cr, 18K, Westcross, Julien Lieb, Arty Prod, Promessa, Mew, Giuse the Lizia e&nbsp;Mida.

Oltre che a “creare contatti tra autori italiani e francesi” in vista di future collaborazioni, l’operazione “Paris Goes to Milan Fashion Week 2026” - spiega Margherita Gnech, Managing Director di Sony Music Publishing Italy (nella foto) - dimostra quanto la divisione editoriale della major guidata da Jon Platt sappia essere “una realtà multinazionale capace di coniugare le attività dei diversi Paesi con quelle dell'Italia”. “Sappiamo che il mercato italiano è tendenzialmente locale, ma ci piacerebbe coinvolgere sempre di più la dimensione internazionale”, dice: “Per questo abbiamo invitato artisti delle diverse label, con l'obiettivo di creare occasioni di collaborazione e dare ai nostri autori l'opportunità di connettersi con artisti stranieri. Allo stesso tempo, vogliamo dare agli autori francesi la possibilità di lavorare su brani italiani”.

A “Paris Goes to Milan Fashion Week 2026” verrà dato un seguito, oltralpe?

Questo camp nasce in realtà da un'idea di Sony Music Publishing France, che ha iniziato a organizzarlo in occasione della Fashion Week di Parigi. Il prossimo camp si terrà a febbraio, sempre in occasione della Fashion Week di Parigi, e in quell'occasione abbiamo già l'idea di portare molti artisti e autori italiani, portando avanti la sinergia con il nostro ufficio francese. Il nostro obiettivo a lungo termine è, infatti, quello di organizzare due volte l'anno camp di questo genere, con target precisi e focalizzati su determinati artisti. L'idea è favorire l'arrivo a Milano di talenti provenienti da diverse città straniere. Questo è “Paris Goes to Milan”, ma potremmo fare anche “Berlin Goes to Milan”, “Madrid Goes to Milan” e così via.

Da publisher, quando arriveranno i frutti delle collaborazioni che hanno avuto e stanno avendo luogo durante questo writing camp, cosa ti aspetti? Qual è l'elemento che percepisci come valore aggiunto nel materiale prodotto in questi contesti?

L’idea di questo camp nasce dalla volontà di creare connessioni tra artisti, quindi in primo luogo, mi aspetto che dalle session organizzate a Milano possano crearsi dei veri e propri team di lavoro creativo. La fusione delle due culture musicali, infatti, sta generando brani con sonorità particolari, in cui l’influenza francese è stata determinante sia nelle topline che nella produzione.

Guardando invece a una dimensione più ampia, mondiale, vi aspettate qualcosa anche dalle vostre consorelle straniere, non necessariamente anglofone?

Certamente, SMPI è una realtà internazionale che collabora attivamente proprio per creare sinergie tra tutti i paesi del proprio network. Un esempio di tale sinergia è stato il Fusion Camp in Nigeria, organizzato lo scorso anno ed in programma a breve, che coinvolge oltre 100 autori, che spaziano dall’urban, al pop, afrobeat ecc. L'anno prossimo verranno lanciati i primi camp in Corea e a Tokyo, con l'obiettivo di portare autori europei e statunitensi a scrivere per il K-pop e il J-pop, che sappiamo essere mercati molto importanti.

Nella geografia delle sonorità internazionali hai citato la Nigeria e l'Afrobeat e la Corea con il K-pop. Ritieni ci siano altri mercati interessanti?

Sì. Abbiamo aperto un ufficio per l’area MENA, così come in vari paesi dell’Asia, tra cui Tailandia, Filippine, Malesia e altri e stiamo attualmente pianificando un coinvolgimento dei nostri autori anche in tali luoghi, per essere sempre un passo avanti sulle sonorità di tutto il mondo.

Quanto è importante per i publisher avere a disposizione degli studi, come quelli che a breve saranno ultimati presso i vostri uffici milanesi?

Fondamentale direi. Il lavoro del publisher si svolge quasi interamente in studio e avere a disposizione strutture idonee che possano accogliere artisti di un certo calibro, sia italiani che stranieri, risulta estremamente strategico.&nbsp; Poter ospitare i nostri autori presso gli uffici rende anche semplice il costante confronto con loro e il lavoro svolto e ci coinvolge fin da subito nel processo creativo.

Sony Music Publishing Italy, debutta il camp Paris Goes to Milan

Si è chiusa la prima edizione dell'iniziativa legata alla Fashion Week: lo spirito, gli obiettivi

Con una nota stampa Warner Music Group ha annunciato radicali cambiamenti nel suo team dirigenziale global messi in atto per guidare l’azienda nella “sua prossima fase di crescita”.

Val Blavatnik, figlio di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-728917/len-blavatnik-ucraino-da-odessa-a-warner-music">Len Blavatnik</a> (fondatore e proprietario di Access Industries, conglomerato che detiene la quota di maggioranza di WMG), è stato nominato Managing Director di Warner Music North America e UK, e per il Corporate Development: suo compito, ha fatto sapere l’azienda, sarà quello di “unificare e guidare la strategia commerciale e operativa in questi mercati, orientando al contempo la strategia di investimento dell'azienda a supporto della crescita”.

Simon Robson, da trent’anni nel team della major, a fine anno lascerà l’incarico di Presidente per la Musica Registrata per Europa, Medio Oriente e Africa a Guillermo Gonzalez, che a sua volta cederà la precedente carica di Presidente di Warner Music Iberia ad Andrés Rothschild.

Elliot Grainge, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746066/warner-music-riorganizzata-la-divisione-musica-registrata">figlio del Presidente e CEO di Universal Music Group Lucian Grainge, già nello staff di Warner Music come Presidente e CEO di Atlantic Music Group</a>, allargherà il proprio raggio d’azione anche alla divisione dedicata ai servizi per artisti ed etichette dell’azienda, ricoprendo anche l’incarico di Presidente di ADA per gli Stati Uniti, coadiuvato dal collega Zach Friedman, già COO di Atlantic, nel ruolo di vicepresidente di ADA.

"Per consolidare il successo del nostro anno, durante il quale abbiamo raggiunto tutti e tre gli obiettivi strategici di crescita della quota di mercato, aumento del valore della musica e miglioramento dell'efficienza, questi cambiamenti ai vertici rafforzano il nostro team di leadership, già di prim'ordine, con competenze diversificate per affrontare la prossima fase di crescita di WMG", ha commentato Robert Kyncl, CEO di Warner Music Group: "Elliot, Aaron, Alejandro e Guillermo sono leader eccezionali, dinamici e di comprovata esperienza, che hanno trasformato i loro settori, e valorizzarli ci permette di amplificare ulteriormente il loro successo”.

Warner Music Group, grandi cambiamenti ai piani alti

Entra Val Blavatnik, a Elliot Grainge anche la guida di ADA USA. Esce Simon Robson

<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-761477/assoconcerti-sconocchia-entra-nel-cs-dello-spettacolo">Oltre al Presidente di AssoConcerti&nbsp;Bruno Sconocchia</a> c’è anche Enrico Ruggeri tra i nuovi quindici nominati per il Consiglio Superiore dello Spettacolo, entità di “consulenza e supporto nell’elaborazione ed attuazione delle politiche di settore nonché nella predisposizione di indirizzi e criteri generali relativi alla destinazione delle risorse pubbliche per il sostegno alle attività dello spettacolo” i cui componenti sono stati nominati con il Decreto 351 del 23 settembre 2026 dal Ministro della Cultura Alessandro Giuli.

Oltre a Sconocchia e Ruggeri, a rappresentare il mondo della musica c’è anche il compositore (nonché Presidente della Società Aquilana dei Concerti “Bonaventura Battelli”) Giorgio Battistelli, il pianista (e direttore artistico del Teatro Bellini di Catania, attualmente Presidente della Commissione consultiva per la musica del MiC) Francesco Nicolosi e Renato Tortarolo, giornalista e critico musicale (<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-736265/mic-nominato-il-consiglio-superiore-dello-spettacolo">già presente, come Ruggeri, nel CS dello Spettacolo nominato nel 2023 dal predecessore di Giuli, Gennaro Sangiuliano</a>). A rappresentare le istituzioni sono stati chiamati Tommaso Sacchi (Assessore alla Cultura del Comune di Milano), il direttore dell’AGIS Domenico Barbuto, il docente presso l’Università Cattolica di Milano Lucio Argano e Ledo Prato, segretario generale dell’Associazione Mecenate 90.

Il ballerino, regista, autore e coreografo Mvula Alessandro Sungani è stato nominato Presidente, mentre al mondo teatrale, cinematografico e televisivo appartengono Serena Autieri, Nancy Brilli e Alessio Vassallo. Completano la rosa dei nuovi nominati il Fondatore del Centro di poesia contemporanea dell’Università di Bologna Davide Rondoni e l’esperto di politiche culturali Roberto Serra.

CS dello Spettacolo, c’è anche Enrico Ruggeri

Tutti i nominati dal Ministro Alessandro Giuli

Streaming e AI: cosa stanno facendo i DSP

Etichettatura, demonetizzazione e lotta a truffe: lo scenario e le priorità di piattaforme e partner

Dopo vent’anni di militanza come responsabile dell’ufficio legale di Live Nation, a novembre Michael Rowles lascerà il suo incarico per assumere il ruolo di consulente esterno: al suo posto arriverà Da-Wai Hu, da un decennio consulente legale di Amazon e attualmente responsabile legale di Chewy, store online americano dedicato alla vendita di prodotti per animali.

Come riferisce Bloomberg Law, Rowles - che ha vissuto in prima persona l’acquisizione di Ticketmaster, nel 2010 - solo nello scorso anno ha percepito dall’azienda (della quale possiede azioni per circa 34 milioni di dollari) a titolo di compenso quasi 2,8 milioni di dollari: in base ai termini dell’accordo del legale con Live Nation, il suo compenso annuo fino al 2029 sarà di 500mila dollari all’anno.

Il cambio della guardia arriva in un momento critico per la multinazionale californiana guidata da Michael Rapino: l’azienda <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758813/live-nation-il-calendario-della-causa-antitrust-usa">sta ancora attendendo</a> la decisione del giudice Arun Subramanian dopo essere <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758296/live-nation-verdetto-colpevolezza-processo-antitrust-usa">stata riconosciuta colpevole di abuso di posizione dominante</a> nel processo scaturito dalla causa intentata da diversi stati americani - dopo il contestato accordo extragiudiziale con il Dipartimento di Giustizia, che, secondo alcune ricostruzioni, sarebbe stato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760816/live-nation-e-il-doj-rapino-vide-trump-alla-casa-bianca">caldeggiato nientemeno che dal presidente USA Donald Trump in persona</a>. A fare più paura a Live Nation è il possibile accoglimento, da parte della Corte, della richiesta - avanzata dagli stati querelanti - di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-759066/usa-gli-stati-chiedono-di-separare-live-nation-da-ticketmaster">cessione forzata della propria divisione dedicata alla biglietteria, TicketMaster</a>, eventualità che il gruppo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757584/live-nation-ticketmaster-processo-antitrust-accordo-cosa-succedera">considera esiziale</a> - tanto da aver tentato di <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760029/nyc-live-nation-chiede-di-annullare-il-verdetto-antitrust">chiedere l’annullamento del verdetto già emesso</a> in favore dell’avvio di un nuovo procedimento.

Live Nation, cambia il responsabile dell’ufficio legale

Mentre l’azienda resta impegnata nella causa antitrust che rischia di separarla da Ticketmaster

La Società Italiana degli Autori ed Editori presenterà, nel contesto della prossima Festa del Cinema di Roma, in programma tra i prossimi 13 e 25 ottobre, tre appuntamenti di carattere musicale in grado di coniugare l’amore per le sette note a quello per il grande schermo.

Il 15 ottobre, presso la Sala Cinecittà della Casa del Cinema, a Villa Borghese, avrà luogo “I cattivi maestri – Dialogo tra Manuel Agnelli e Andrea Scanzi”, incontro tra il frontman e leader degli Afterhours e il giornalista e scrittore “sulla disobbedienza intellettuale, sui limiti e sui punti di forza che stanno dietro l’educazione al dubbio e alla libertà creativa, sulle influenze e sui riferimenti culturali che contribuiscono a formare un linguaggio e uno sguardo personale e unico non solo nella musica, ma nell’approccio a qualsiasi arte”.

Nella medesima location, il 22 e il 23 ottobre, si terranno - rispettivamente - “Serata d’Avanguardia” e “Le pioniere, o il cinema al femminile”: i due eventi - presentati da SIAE, Rai Radio3, CSC-Cineteca Nazionale e il progetto CAMPUS Musica e Suono per Cinema e Audiovisivi - sono dedicati al cinema muto restaurato.

Il 22 ottobre la “Serata d'avanguardia” proporrà “Thaïs” (Anton Giulio Bragaglia, 1916, 36’ 53”), L'illustre attrice Cicala Formica (Lucio d’Ambra, 1920, 34’) e “Ferocetti domatore” (Latium Film, 1910, 6’ 14”). Le musiche saranno realizzate ed eseguite da giovani compositrici e compositori del CAMPUS - Anna Balestrieri, Raffaello Basiglio, Francesco di Grazia, Riccardo Ricci, Giacomo Scinardo, Alice Zecchinelli e Ginevra Nervi - con la concertazione di Ginevra Nervi, compositrice e produttrice tra le più apprezzate del panorama audiovisivo contemporaneo.

Il 23 ottobre “Le pioniere, o il cinema al femminile” proporrà “Carmela, la sartina di Montesanto” (Elvira Notari, 1916 – frammento, 12’), “La bambola vivente” (Luigi Maggi, 1924, 50’) e “L'appuntamento di Polidor” (1913, 6’24”). Anche per questa occasione, le musiche saranno realizzate ed eseguite da Anna Balestrieri, Raffaello Basiglio, Francesco di Grazia, Riccardo Ricci, Giacomo Scinardo, Alice Zecchinelli e Ginevra Nervi - con la concertazione di Ginevra Nervi.

Festa del Cinema di Roma 2026, gli appuntamenti musicali di SIAE

La collecting presenta alla rassegna tre serate a cavallo tra musica e grande schermo

Apple Music ha annunciato la prima serie di show che saranno ospitati dalla Apple Music Hall, nuovissima venue da 600 posti aperta presso la Battersea Power Station di Londra: ad inaugurare il nuovo palco sarà Elton John, atteso per la serata inaugurale fissata per oggi, 28 settembre. Nella programmazione iniziale compaiono anche Baby Keem, Skye Newman, Troye Sivan, Arlo Parks, Burna Boy, Chase &amp; Status e Charli XCX; i biglietti per i primi tre concerti saranno in vendita sempre da oggi, lunedì 28 settembre, a partire dalle ore 9, ora locale. Secondo Apple, lo spazio è progettato per tenere insieme intimità e valore produttivo, con un palco da 12 metri riconfigurabile, un sistema di audio spaziale da 48 diffusori e un'infrastruttura pensata anche per riprese e trasmissione.

Dietro il palco, la struttura include due studi dedicati per registrare ogni performance in multitraccia e mixarla in Spatial Audio, mentre la venue è cablata per 16 o più camere collegate a una regia broadcast, anche con acquisizione video su iPhone in parallelo alle camere tradizionali. Per booking e promozione Apple ha scelto il promoter indipendente britannico Communion ONE, mentre il ticketing sarà affidato a DICE. Mazin Tappuni, managing director di Communion ONE, afferma che “Apple Music Hall è una venue fantastica, come nulla che i fan abbiano mai visto prima” e che “la qualità della produzione è di livello mondiale”; Andrew Foggin, CCO di DICE, dice che “collaborare con Apple Music Hall è un abbinamento perfetto per DICE”.

Apple Music Hall, annunciati i primi concerti

In programma nella nuova venue britannica Elton John, Arlo Parks, Burna Boy, Charli XCX e altri

Sono come tu mi vuoi: l’AI che piace all’industria creativa

Le masterclass di Rockol: Hook

Amazon Music e Shakira hanno annunciato “Amazon Music Presents: Shakira Live from Madrid”, una diretta streaming globale dall'ultima tappa del “Las Mujeres Ya No Lloran World Tour”, nell'ambito della residency che la superstar colombiana sta tenendo in questi giorni a Madrid. In programma sabato 3 ottobre, l'evento - spiega il DSP controllato dal gigante mondiale dell’e-commerce - “segna la prima diretta streaming globale di un concerto completo di Shakira”. Lo show potrà essere seguito a partire dalle 20:45 (ora italiana) tramite l'app Amazon Music, Prime Video, l'app Amazon Music su Fire TV e il canale Amazon Music su Twitch, anche dai non abbonati.

L’iniziativa si colloca come “elemento centrale” di The Women Shaping Latin Music, l'edizione 2026 di Music Connects Us, l'iniziativa annuale di Amazon Music dedicata “agli artisti, ai suoni e ai movimenti culturali che plasmano la musica latina”. “Quest'anno - prosegue la nota di Amazon Music - il programma rende omaggio alle donne che hanno aperto la strada, celebra quelle che oggi stanno facendo evolvere la musica e crea opportunità per le artiste di domani. L'esibizione di Shakira a Madrid porta questa storia su un palcoscenico globale, mentre nuove iniziative in ambito educativo e commerciale ne estendono la portata oltre il concerto stesso”.

“Las Mujeres Ya No Lloran World Tour è diventato qualcosa che non avrei mai potuto immaginare e ne vado molto fiera”, ha dichiarato Shakira: “Sono entusiasta di portarlo ancora oltre, condividendo questa serata speciale con i fan di tutto il mondo insieme ad Amazon Music”.

Shakira a Madrid, un accordo con Amazon Music

Per la diretta streaming del gran finale della residency nella capitale spagnola

Il Presidente di AssoConcerti Bruno Sconocchia (nella foto) è stato nominato come membro del Consiglio Superiore dello Spettacolo. “È un grande onore entrare a far parte di questo prestigioso organismo”, ha dichiarato Sconocchia: “Si tratta di un incarico che rappresenta un motivo di soddisfazione personale, ma che considero soprattutto il riconoscimento del lavoro e dell’impegno svolto in questi anni da AssoConcerti a tutela e valorizzazione del comparto, quale componente fondamentale del mondo dello spettacolo e della cultura tout court”.

Composto da quindici membri scelti tra esperti del settore, artisti, professionisti e rappresentanti delle categorie dello spettacolo, il Consiglio è l’organo tecnico-consultivo istituito per supportare il Ministero della Cultura nella formulazione di proposte sugli indirizzi generali delle politiche pubbliche e sugli interventi normativi e regolamentari del settore dello spettacolo, nell’espressione di pareri sugli atti normativi e sui decreti del Ministero e nella definizione dei criteri generali per l’assegnazione dei fondi pubblici alle attività di spettacolo.&nbsp;

“Ringrazio vivamente il Presidente Francesco Giambrone e l’AGIS tutta per aver proposto la mia candidatura e soprattutto il Ministro della Cultura Alessandro Giuli per la fiducia accordatami affidandomi questo incarico, che sicuramente onorerò con tutto l’impegno possibile a favore di tutta la filiera che costituisce il mondo dello spettacolo”, ha concluso il Presidente Bruno Sconocchia.

AssoConcerti, Sconocchia entra nel CS dello Spettacolo

Per il Presidente dell’associazione di promoter musicali ‘un grande onore’

Ricordate <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746528/usa-fake-stream-con-l-ai-arrestato-un-produttore">Michael Smith</a>, il produttore che nel 2024 si rivelò - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-746832/frode-streaming-con-l-ai-michael-smith-si-dichiara-innocente">pur negando, in prima istanza, ogni addebito</a> - un pioniere delle truffe tramite AI slop sui DSP? La pubblica accusa federale statunitense ha chiesto al tribunale almeno 46 mesi di carcere a suo carico, oltre alla restituzione degli 8 milioni di dollari guadagnati grazie allo schema fraudolento messo in atto.

In una memoria i procuratori respingono la linea difensiva avanzata la scorsa settimana - secondo cui si sarebbe trattato di un reato senza vittime e con un impatto minimo - e sostengono che una pena mite trasmetterebbe il messaggio che la manipolazione degli stream non comporta conseguenze reali.

Nel documento si legge che “Smith è stato architetto e capitano di un sofisticato e multiforme schema di frode” per deviare royalties da autori e altri titolari dei diritti a proprio vantaggio. A marzo Smith, 54 anni, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757759/streaming-processo-per-frode-usa-michael-smith-si-dichiara-colpevole">ha ammesso di aver usato l’AI per generare migliaia di brani e bot per riprodurli miliardi di volte</a>; era stato arrestato nel 2024 per attività contestate almeno dal 2017 su piattaforme come Spotify e Apple Music, ha patteggiato su un capo di imputazione per frode informatica e ha accettato di restituire oltre 8 milioni di dollari. Il reato prevede fino a cinque anni, con linee guida federali fra 46 e 57 mesi, mentre i funzionai addetti alla libertà vigilata suggeriscono circa 24 mesi; la difesa insiste che <a href="https://www.rockol.it/news-761522/causa-legale-frode-streaming-micheal-smith-ai-difesa">il danno per ogni singolo artista sia stato “insignificante”</a>.

USA, chiesti 4 anni di carcere per una frode streaming con AI

Per una truffa che fruttò 8 milioni di dollari in royalties

A quattro mesi dal lancio, Spotify ha aggiunto tre nuove funzioni a Reserved, l’iniziativa che individua i fan più attivi sulla propria piattaforma - in base a stream, salvataggi e condivisioni - e riserva per loro due biglietti quando viene annunciato un tour, a condizione che siano abbonati Premium. Dopo i test estivi su alcune tournée prodotte da Live Nation negli Stati Uniti, da giovedì 24 settembre arrivano due share card personalizzate da inviare via messaggio o sui social, setlist dedicate per chi acquista tramite Reserved e un hub in-app che raccoglie card, informazioni sull’evento, dettagli relativi alla venue e contenuti pre e post-show. Le setlist, fornite da setlist.fm, compariranno nella pagina evento dell’utente, si aggiorneranno dopo ogni concerto e, successivamente, mostreranno i brani eseguiti nella data effettivamente vista.

L’implementazione della nuova suite di funzionalità è già cominciata: a breve saranno disponibile le prime scalette degli eventi tenuti da artisti che hanno aderito all’iniziativa, come - tra gli altri - Role Model, Miley Cyrus, Skillet, Beabadoobee, Jonas Brothers, Young Thug e Metallica.

“Reserved è solo l'ultimo modo in cui Spotify ti aiuta ad avvicinarti alla musica dal vivo”, ha spiegato l’azienda in un post sul proprio blog aziendale: ‘Cerca ‘live events’ nell'app per essere diretto al Live Events hub, dove puoi esplorare i concerti vicino a te personalizzati in base ai tuoi gusti. All'interno del feed, la playlist ‘Concerts Near You’ ti presenta artisti che si esibiscono nelle vicinanze, con aggiornamenti regolari ogni mercoledì e link a dettagli degli eventi e biglietti”.

“Mentre queste funzionalità ti aiutano a scoprire nuovi spettacoli, Reserved riconosce la tua passione per un artista”, ha concluso il DSP: “Utilizza segnali come streaming, salvataggi e condivisioni per identificare i fan più fedeli di un artista e premiarli con l'accesso a biglietti riservati esclusivamente a loro. E’ il nostro modo di ringraziarti e di avvicinare i fan agli artisti che amano”.

Spotify Reserved, in arrivo setlist e card personalizzate

Il DSP ha potenziato il suo servizio dedicato al ticketing

Universal Music Group e Lady Gaga si sono ufficialmente pronunciati per richiedere un rimborso di 232.000 dollari di spese legali a Lost International, nell'ambito della controversia sul marchio "Mayhem". La richiesta è arrivata a seguito del rigetto definitivo dell'azione promossa dal brand di surf, che aveva precedentemente accusato UMG/Bravado di aver utilizzato un logo ritenuto "quasi identico" al proprio per la produzione dell'album, per il tour e per il relativo merchandising.

La somma che è stata richiesta riguarda esclusivamente le spese sostenute nel dicembre 2025 a seguito del rigetto della richiesta di provvedimento cautelare avanzata da Lost. Universal Music e Lady Gaga sostengono che la causa e la prosecuzione della stessa abbiano generato dei costi legali assolutamente non necessari.&nbsp;La controversia era nata dalla commercializzazione di prodotti legati a Mayhem. Lost International, che utilizza da tempo il marchio per abbigliamento e tavole da surf, aveva inizialmente chiesto un risarcimento da 100 milioni di dollari, sostenendo che i convenuti avessero violato i propri diritti sul nome e sul logo. UMG e Lady Gaga hanno respinto fin dall’inizio le accuse, definendole giuridicamente infondate.

Nonostante l'avanzamento, però, la vicenda non è ancora conclusa, in quanto Lost International ha presentato ricorso formale presso la Corte d'Appello del Nono Circuito contro il rigetto definitivo della causa. Resta completamente aperta la questione, sia sul fronte dell'appello che sul fronte del rimborso delle spese legali.

UMG e Lady Gaga insieme nel caso “Mayhem”

A Lost International chiesti 232mila dollari di spese legali, mentre il brand presenta ricorso

Il 26 agosto SoundCloud <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760853/soundcloud-download-a-pagamento-di-musica-per-fan-superfanla-beta-part">ha lanciato in beta&nbsp;“Direct Music Purchases”</a>, una nuova funzione che permette agli artisti di vendere direttamente dai propri profili singole tracce in formato MP3 e WAV, stabilendone autonomamente il prezzo. Insomma, la piattaforma di streaming nota per la sua inclinazione verso l’ambiente indie, nata sulle spalle del remix e posizionata sul fronte dello user centric per ciò che riguarda la ripartizione dei compensi agli artisti, prova a reintrodurre i download.

Il test è partito con circa 200 musicisti statunitensi, tutti abbonati al piano Artist Pro. SoundCloud non tratterrà una percentuale sulle vendite: una volta detratti costi di pagamento e tasse, il 100% dei ricavi resterà agli artisti. La funzione sarà progressivamente estesa ad altri creator idonei nel corso dell’autunno.

Il download entra così in un sistema di strumenti che SoundCloud ha già progressivamente allargato oltre lo streaming. Gli artisti possono vendere vinili, merchandise e biglietti, ricevere contributi diretti attraverso Fan Support e utilizzare una serie crescente di servizi professionali inclusi nell’abbonamento Artist Pro.

Perché i download?

La società ha spiegato che la nuova funzione risponde a comportamenti già evidenti sulla propria piattaforma. Più di 250.000 artisti avrebbero collegato oltre 2,4 milioni di tracce a servizi musicali esterni, mentre ogni anno SoundCloud indirizzerebbe oltre mezzo milione di utenti verso soggetti terzi per acquistare musica. Secondo una ricerca interna citata dall’azienda, il 14% degli artisti intervistati vende già download e un altro 14% vorrebbe farlo.

Il test riguarda quindi una quota minoritaria della community, ma sufficientemente ampia da giustificare l’esperimento. SoundCloud sottolinea, inoltre, di avere scelto inizialmente un gruppo ridotto proprio per raccogliere indicazioni su funzionamento, attriti e richieste degli artisti prima di ampliare la disponibilità.

Estendendo il contesto oltre Soundcloud, ricordiamo che IFPI ha reso noto <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757704/mercato-discografico-mondiale-dati-2025-ifpi-crescita-6-4">che nel 2025 download e altre forme di vendita digitale hanno rappresentato appena il 2,5% dei ricavi mondiali della musica registrata</a>, contro il 69,6% dello streaming. Una nicchia (che in valore assoluto cuba circa 798 milioni di dollari) che non può certo candidare quel formato a un ruolo centrale nel mercato discografico.

Tuttavia il download continua ad avere un ruolo in piattaforme costruite intorno alla relazione diretta tra artista e pubblico. Bandcamp permette da anni di acquistare file digitali e contemporaneamente ascoltarli in streaming. Amazon Music, Apple Music e Qobuz mantengono negozi digitali (anche Spotify, prima di abbandonare il modello nel 2013, aveva venduto download à la carte).

Il confronto più immediato per SoundCloud è proprio quello con Bandcamp, al di là della differenza più evidente tra i due modelli: Bandcamp trattiene normalmente il 15% delle vendite digitali, quota che scende al 10% oltre determinati livelli di ricavo, mentre SoundCloud propone per ora un modello senza commissione sulla vendita.

Lo streaming non è abbastanza per i fan

È una differenza che, però, va collocata in un modello più ampio: i primi utenti del nuovo servizio di Soundcloud sono, infatti, gli abbonati ad Artist Pro - e SoundCloud monetizza già il rapporto con gli artisti attraverso quell’abbonamento. La vendita senza commissioni può quindi aumentare il valore del pacchetto professionale senza richiedere necessariamente a SoundCloud di prelevare una quota sulla singola transazione. Il che é coerente con quanto aveva dichiarato nell’ottobre 2025 il CEO Eliah Seton a Music Ally: streaming is not enough for the vast majority of artists, ma anche streaming is not enough for fans. Seton aveva aggiunto che un artista non dovrebbe avere bisogno di 50 milioni di follower per riuscire a vivere della propria attività e che una base attiva di 5.000, 10.000 o 15.000 fan dovrebbe poter sostenere economicamente una carriera.

Così inquadrato, il download assume un significato più interessante della sua semplice dimensione economica come formato. Inquadra la mossa di SoundCloud nell’ampliamento progressivo della piattaforma che, da luogo progettato e realizzato principalmente per l’ascolto e la distribuzione di musica, evolve a infrastruttura attraverso cui l’artista può monetizzare direttamente il proprio pubblico in più modi.

Ecco che una “suite” ha già preso forma: streaming e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-729830/soundcloud-il-pagamento-diretto-agli-artisti-funziona">Fan-Powered Royalties</a> monetizzano l’ascolto, Fan Support introduce il contributo diretto, Ticketing, merchandise e vinile monetizzano altre forme di relazione con l’artista. A tutto ciò il download aggiunge un altro livello: il fan non si limita a sostenere economicamente il musicista, ma compra direttamente la sua musica.

Ma non è Patreon

Viene in mente il tipping – una forma di monetizzazione diretta resa popolare da piattaforme come Patreon, una specie di crowdfunding frammentato che avviene durante un’esperienza (diretta streaming) o nell’ambito di un progetto da finanziare con forme di micro-mecenatismo. Ma è una similitudine fuorviante. Se il contributo diretto (la “mancia”, la donazione) monetizza soprattutto il sostegno al creator, il download monetizza invece la musica come bene acquistabile. Il terreno comune c’è, però: in entrambi i casi viene creato uno spazio nel quale il valore di un fan può superare quello prodotto dal semplice ascolto in streaming.

Considerazioni e osservazioni che inducono a leggere Direct Music Purchases all’interno del fenomeno dei&nbsp;superfan&nbsp;e del direct-to-fan, piuttosto che come un tentativo di rilanciare il download come formato di massa. Ci si può individuare abbastanza nitidamente quella progressione virtuosa alla quale molti aspirano: ascoltatore, fan, fan pagante, superfan. Insomma, SoundCloud sta aggiungendo strumenti economici ai diversi livelli di questa relazione: un ascoltatore genera ricavi attraverso lo streaming, un fan può sostenere direttamente l’artista acquistando una traccia, un vinile, un biglietto o merch.

Il dato fornito dalla stessa SoundCloud sui più di 500.000 utenti inviati ogni anno verso piattaforme esterne per acquistare musica dimostra come una parte di questa relazione economica esista già (oggi fuori dalla piattaforma). Direct Music Purchases prova a riportarne una quota all’interno di SoundCloud. Il download può avere valore se intercetta quella parte di pubblico che vuole spendere qualcosa in più per uno specifico artista e se permette a SoundCloud di ampliare il numero di azioni economiche che possono avvenire tra artista e fan senza uscire dalla piattaforma, trasformando l’intensità del rapporto con l’artista in occasioni differenti di spesa.

Il peso di un ecosistema

Quello di SoundCloud per ora resta un test. Non sono stati pubblicati dati su vendite, conversione dall’ascolto all’acquisto, prezzo medio delle tracce o ricavo medio generato per artista. Non sappiamo neppure se la funzione aumenterà in misura significativa il valore percepito di Artist Pro o la capacità di SoundCloud di convertire nuovi artisti all’abbonamento: sono questi i dati che permetteranno di capire quanto pesi realmente Direct Music Purchases.

Ma il significato della mossa è già visibile: SoundCloud non sembra puntare sul ritorno del download, ma a costruire più occasioni nelle quali un fan possa pagare direttamente un artista, e di fare in modo che una quota crescente di quella relazione economica avvenga dentro SoundCloud. Sembra volere rafforzare il proprio ecosistema. Come ha fatto per lo streaming, punta sui fans: se prima erano solo quelli degli artisti, ora si tratta anche dei suoi.

Soundcloud ha introdotto i download: ecco perché

La piattaforma di streaming segue un modello preciso, all’insegna della metafora dei superfans

Nella Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF per la settimana dal 18 settembre 2026 al 24 settembre 2026 l’album MIRIA di 22SIMBA entra nella chart direttamente in prima posizione, spodestando dalla vetta l’ex testa di serie TUTTO E’ POSSIBILE di GEOLIER, che retrocede al secondo posto. Sul gradino più basso del podio sale un’altra new entry, SONO LUCIO di LUCIO DALLA.

Oltre a quelle già segnalate, nella top ten si segnala un’altra nuova entrata:

<ul>
	<li>BASS PERSUADES, di MILEY (Cyrus), compie il suo ingresso direttamente in decima posizione</li>
</ul>

Nella Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 18 settembre 2026 al 24 settembre 2026 LONTANO di SFERA EBBASTA entra direttamente in prima posizione. L’ex capolista PER NOI di GEOLIER feat. ACHILLE LAURO retrocede al secondo posto, seguita da SOTTOGONNA di BLANCO, che dal secondo scende sul gradino più basso del podio.

Oltre a quella già citata, tra le new entry nelle prime dieci posizioni si segnalano:

<ul>
	<li>DISFRUTO di CARLA MORRISON, in quinta posizione</li>
	<li>TUTTO di ULTIMO, in settima posizione</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

22simba

Classifiche, novità 17 settembre: 22Simba sale al comando

‘Miria’ è l’album più ascoltato della settimana 

La situazione di Suno, l’attore principale su scala globale in tema di Gen AI e musica, è fluida e in continuo divenire. Dotata di ingenti risorse finanziarie e sempre meglio posizionata a livello di lobby, da mesi gioca su due tavoli con disarmante disinvoltura. Oggi gli accordi con <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755613/ai-warner-music-sigla-un-accordo-con-suno">Warner Music Group</a>, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760665/suno-un-accordo-con-bmg">BMG</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-761087/suno-un-accordo-con-believe">Believe</a> convivono con i <a href="http://musicbiz.rockol.it/news-759209/sony-music-e-universal-music-si-intensifica-la-causa-contro-suno">pericolosi contenziosi</a> <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-761327/suno-una-nuova-causa-da-universal-music-e-sony-music">contro Universal e Sony Music</a>, tecnicamente inceppati sull’interpretazione del fair use ma pragmaticamente utili per alzare le rispettive poste e negoziare dietro le quinte. Nel frattempo bisognerà capire se le licenze ottenute possano costituire una prova dell’esistenza di un mercato per il training AI e, quindi, indebolire la difesa di Suno; oppure aspettare di scoprire se i contratti che le regolano sono stati configurati ad hoc proprio per scongiurare questa interpretazione. Anche perché le due major sono meglio posizionate per sostenere a lungo una guerra di logoramento dai costi sempre più ingenti.

Ecco come stanno le cose.

Due Suno contemporaneamente

C’è una situazione che sembra contraddittoria ma che, sul piano giuridico, non è ancora stata dichiarata tale da nessun tribunale.

Da una parte Suno continua a difendersi dalle cause intentate da Universal Music Group e Sony Music, sostenendo che l’impiego di musica protetta per addestrare un modello di intelligenza artificiale possa ricadere nel&nbsp;fair use&nbsp;e, dunque, non richiedere necessariamente una licenza.

Dall’altra la stessa Suno ha cominciato a concludere accordi con grandi titolari di repertorio nei quali l’utilizzo della musica per i nuovi modelli viene invece autorizzato e remunerato.

Un doppio binario:&nbsp;cause contro licenze.

Ne deriva una domanda:&nbsp;gli accordi di licenza che Suno sta firmando possono essere utilizzati da Universal e Sony come prova contro Suno nelle cause ancora aperte? Bel dilemma. Ecco come ci si è arrivati.

Nel 2024 le tre major, Universal Music Group, Sony Music Entertainment e Warner Music Group, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-745385/intelligenza-artificiale-maxi-cause-delle-major-a-suno-e-udio">hanno intentato causa a Suno accusandola di avere utilizzato registrazioni protette da copyright per addestrare i propri modelli senza autorizzazione</a>. Poi, il&nbsp;25 novembre 2025, WMG ha annunciato un accordo con Suno&nbsp;che ha posto fine al contenzioso tra le due società e che prevede lo sviluppo di nuovi modelli Suno basati su musica autorizzata, con meccanismi di partecipazione volontaria per artisti e autori.

Il&nbsp;12 agosto 2026 BMG e Suno hanno annunciato una propria alleanza globale. BMG non era parte della causa iniziale delle major, ma l’accordo riguarda sia registrazioni che publishing e prevede compensi per gli aventi diritto partecipanti e un quadro concordato per l’impiego delle opere nei sistemi Suno.

L’8 settembre 2026 Believe e Suno hanno annunciato una partnership strategica globale, estesa anche a TuneCore. L’accordo prevede che artisti e label che scelgono di aderire possano autorizzare l’utilizzo del proprio repertorio nei nuovi modelli Suno, con forme di remunerazione dedicate.

Pertanto Suno continua a sostenere contro Universal e Sony che il training non richieda necessariamente licenze, mentre contemporaneamente costruisce con Warner, BMG e Believe un sistema nel quale quelle licenze esistono.

Fair use

Negli Stati Uniti non esiste una regola che stabilisca automaticamente che il training di un modello AI con opere protette sia sempre lecito o sempre illecito. La valutazione avviene considerando diversi fattori. Quello decisivo per il nodo Suno è&nbsp;l’effetto dell’utilizzo sul mercato dell’opera protetta, compreso in determinate circostanze il suo mercato potenziale.

Questa la tesi di UMG e SME: se Suno conclude con Warner, BMG e Believe accordi che prevedono l’utilizzo autorizzato e remunerato del repertorio nei propri modelli, ciò dimostra che un mercato delle licenze per il training può esistere realmente.In un deposito giudiziario dell’aprile 2026 i loro avvocati sostengono, infatti, che l’accordo Warner incide direttamente sulla valutazione dell’effetto sul mercato. La loro formulazione è importante: l’accordo Warner costituirebbe direct evidence that a market for such licenses exists, la dimostrazione pratica che una licenza è possibile e che Suno stessa ha riconosciuto operativamente quel mercato.

Dunque, se un giudice deve chiedersi se esista o possa svilupparsi un mercato per concedere in licenza registrazioni musicali ai sistemi AI, WMG, BMG e Believe offrono oggi tre casi reali: tutte hanno raggiunto un accordo con Suno e per un tribunale potrebbe diventare difficile sostenere che un mercato delle licenze non sia destinato a svilupparsi. Parliamo dell’esistenza stessa di una nuova categoria economica:&nbsp;il diritto di utilizzare repertorio protetto come training data.

La risposta di Suno

La posizione opposta non consiste nel negare che Warner o BMG o Believe abbiano firmato accordi. Suno contesta il significato giuridico attribuito a quei contratti, sostenendo che un accordo concluso nel contesto di una causa non dimostra necessariamente l’esistenza di un normale mercato concorrenziale. Più in dettaglio, i legali della piattaforma nell’aprile e poi nel luglio 2026 scrivevano che la perdita di possibili opportunità di licenza per un utilizzo trasformativo non costituirebbe automaticamente un danno riconosciuto dal diritto e che l’accordo con WMG era stato plasmato dal rischio di contenzioso, non dalle forze competitive proprie di un mercato funzionante.

Quindi, secondo Suno, WMG non prova che esistesse un mercato autonomo delle licenze per il training ma solo che Suno era coinvolta in un contenzioso costoso e WMG era una delle controparti, dunque le due società hanno deciso di eliminare il rischio legale attraverso una transazione. È, anche questo, un assunto cruciale: il pagamento, qui, può quindi essere interpretato come prezzo della pace giudiziaria e non necessariamente come prezzo di mercato del training (si applica a WMG, con cui un contenzioso era in essere, non a BMG e Believe).

Ad oggi manca la risposta a questa domanda: Suno sta pagando una licenza, una transazione, la fine di una causa, l’accesso futuro al repertorio o tutte queste cose contemporaneamente?

Cosa c’entrano Anthropic, Meta e GEMA?

Il&nbsp;23 giugno 2025, nel caso&nbsp;Bartz v. Anthropic, il giudice federale William Alsup ha stabilito che l’utilizzo di libri per addestrare Claude era, nelle circostanze esaminate,&nbsp;fair use. Questo precedente viene utilizzato dall’industria AI perché riconosce che l’addestramento può avere natura trasformativa.

Ma Alsup ha distinto il training dalla creazione e conservazione di una biblioteca di copie ottenute illegalmente, e quella parte non è stata considerata automaticamente coperta dal&nbsp;fair use. Quindi affermare che «usare qualsiasi contenuto protetto per addestrare un’AI è legale» è estremo; la sentenza Anthropic stabilisce che uno specifico utilizzo per il training può essere trasformativo e ricadere nel&nbsp;fair use, mentre modalità differenti di acquisizione e conservazione delle opere possono avere un trattamento diverso.

Nel caso&nbsp;Kadrey v. Meta, deciso nel 2025, un giudice ha respinto l’idea che la semplice possibilità di creare un mercato delle licenze possa automaticamente dimostrare un danno a quel mercato. È il cosiddetto argomento della circolarità, ossia: se bastasse che il titolare del copyright dichiari di essere disposto a concedere una licenza, ogni nuovo utilizzo potrebbe generare artificialmente un mercato delle licenze e, successivamente, il titolare potrebbe sostenere che chi non acquista quella licenza gli causa un danno. Il precedente Meta&nbsp;non può decidere il caso Suno, ma le offre un argomento contro l’idea che la nascita di alcune licenze dimostri automaticamente che esistesse un diritto esclusivo a concederle.

Il caso più direttamente collegato alla musica è però europeo: il&nbsp;31 luglio 2026 <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-760457/gema-sconfigge-suno-in-tribunale">il Landgericht München (tribunale regionale di Monaco di Baviera I) ha sentenziato sul caso GEMA contro Suno</a>, riconoscendo una violazione del copyright con riferimento all’uso di opere del repertorio GEMA nell’ambito dei sistemi Suno. È un precedente particolarmente rilevante dal punto di vista industriale perché riguarda Suno, ma non può però essere trasferito automaticamente negli Stati Uniti (il diritto tedesco ed europeo utilizzano un quadro giuridico diverso dal&nbsp;fair use&nbsp;americano).

Tre major, tre strategie

Passando dalla posizione di attrice contro Suno a quella di partner contrattuale di Suno, WMG ha evidenziato l’attuazione di tre strategie differenti tra le major. Infatti WMG ha scelto accordo e licenza, UMG continua il contenzioso con Suno, pur avendo contemporaneamente raggiunto un accordo con Udio, mentre Sony Music continua il contenzioso e non risulta aderire all’accordo Udio.

Oggi il fronte dell’industria discografica non è unitario sul modello di un accordo da perseguire con le startup di Gen AI operanti nella musica.

Il modello Udio 

Il&nbsp;29 ottobre 2025 <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755014/ai-universal-music-e-udio-hanno-raggiunto-un-accordo">Universal Music Group e Udio hanno annunciato un accordo&nbsp;per sviluppare un nuovo servizio di gen AI</a> basato su musica autorizzata, secondo un modello che introduce un elemento che distingue quella trattativa dal confronto con Suno. <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756807/umg-vs-suno-la-battaglia-filosofica-sull-ai">UMG ha adottato un’impostazione walled garden</a>, in base alla quale le creazioni restano all’interno di un ambiente controllato e sono previste limitazioni alla possibilità di esportarle o scaricarle liberamente.

Suno sostiene invece che le opere generate debbano poter uscire dalla piattaforma.

Quella in questione non è, perciò, soltanto una disputa sul pagamento del training ma anche una disputa sul&nbsp;modello del prodotto finale – impatta su chi controlla gli output, dove possono essere utilizzati, se possono circolare fuori dalla piattaforma, quali possibilità di riutilizzo hanno gli utenti. È una trattativa che riguarda, oltre il diritto di usare il repertorio come input, anche la natura dell’output, la sua esportabilità, il controllo sulle opere generate e il grado di libertà riconosciuto agli utenti.

Conclusioni

L’attuale doppio contenzioso che vede protagonista Suno supera il caso specifico e può contribuire a definire una questione economica molto più ampia, ossia: il training diventerà una nuova categoria stabile di sfruttamento del copyright, con un proprio mercato delle licenze, oppure alcuni utilizzi di opere protette saranno considerati trasformativi e quindi non sottoposti a un diritto generalizzato di autorizzazione?

Gli accordi Suno con Warner, BMG e Believe, insieme all’accordo tra UMG e Udio, mostrano che&nbsp;un mercato contrattuale sta già cominciando a formarsi, mentre l’esito delle cause stabilirà fino a che punto quel mercato derivi da un obbligo giuridico e fino a che punto sia, invece, il risultato di accordi volontari tra operatori.

È una distinzione fondamentale. L’esistenza economica di una licenza non coincide automaticamente con l’esistenza giuridica di un diritto a pretendere quella licenza. Ed è precisamente questo lo spazio che Suno cerca di difendere, anche provando a dimostrare che il contenzioso è abbastanza oneroso da rendere conveniente una soluzione negoziale (servirebbe leggere i contratti, a questo proposito, per capire se questi accordi sono stati strutturati tenendo conto del modo in cui sarebbero stati utilizzati successivamente nel procedimento sul fair use).

Nel procedimento contro Suno, le istanze relative al fair use non saranno presentate prima dell’aprile 2027: fino ad allora potrebbero sopraggiungere altri accordi, altre sentenze e nuovi modelli di licensing. Universal e Sony potrebbero anche trovare un’intesa con Suno prima che il giudice sia chiamato a decidere. Non sarebbe sorprendente, dato che la maggioranza delle cause civili negli Stati Uniti si chiude con una transazione (nei casi ad alta esposizione economica, poi, le società tendono spesso a ridurre il rischio invece di affidare l’esito a un tribunale o a una giuria).

Per ora il paradosso rimane aperto. Se sul piano commerciale Suno sta dimostrando di poter costruire insieme all’industria musicale un ecosistema di AI basato su repertorio autorizzato, sul piano giudiziario continua invece a sostenere che il copyright non attribuisca necessariamente ai titolari delle opere un diritto a essere pagati per ogni utilizzo destinato al training.

Le due posizioni possono convivere se le licenze vengono considerate accordi volontari, mentre entrano in tensione se i tribunali considerano quelle stesse licenze come prova dell’esistenza di un mercato che il training senza autorizzazione danneggia.

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