Universal Music Group, attraverso la propria divisione&nbsp;UMusic Hospitality &amp; Lifestyle, e IMI Group (società titolare del marchio&nbsp;0 Beach) hanno annunciato la nascita di UMusic Beach Clubs &amp; Lifestyle, una joint venture pensata per ampliare la presenza già esistente degli spazi&nbsp;0 Beach e sviluppare un nuovo concept di beach club “musicale” a cinque stelle per progetti futuri. Nel perimetro iniziale rientrano i locali di punta a Ibiza e Dubai, che continueranno a operare con il marchio 0 Beach; l’espansione, spiegano le parti, sarà selettiva con opportunità in valutazione tra Europa, Medio Oriente e Americhe, portando nella JV l’attuale leadership operativa di 0 Beach per garantire coerenza. Come ha dichiarato Robert Lavia, CEO di UMusic Hospitality &amp; Lifestyle, l'operazione "riguarda la creazione di spazi in cui la musica non si limita a fare da colonna sonora all’esperienza, ma la plasma” e “UMusic Beach Clubs &amp; Lifestyle ci consente di mettere insieme questi elementi in un modo che sembra naturale, globale e culturalmente rilevante”. Per Maxi Johal, Chairman di IMI Group, “0 Beach è sempre stato una questione di una sensazione - di come un luogo ti fa venire voglia di restare, connetterti e tornare”:&nbsp;“Questa joint venture - ha proseguito -&nbsp;ci dà l’opportunità di portare quella sensazione in nuove destinazioni in tutto il mondo, restando fedeli al DNA che ha definito 0 Beach fin dall’inizio”.

Industria

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Per la creazione di beach club 'musicali' a cinque stelle in tutto il mondo

Universal Music apre al turismo: una joint venture con IMI Group

E’ stata&nbsp;presentata&nbsp;oggi, giovedì 12 marzo, a Milano, “Suoni dal futuro - Una nuova generazione”, iniziativa promossa da Manuel Agnelli con il collettivo di Germi e SIAE dedicata&nbsp;alla nuova scena musicale italiana.

Il progetto - che “nasce con un obiettivo chiaro: sostenere una nuova generazione di autori, autrici, musicisti e musiciste, attraverso un percorso concreto fatto di palco, formazione e crescita professionale” - si sviluppa su due direttrici complementari. Da un lato lo spazio Germi, a Milano, diventerà un laboratorio permanente di scouting e formazione, con 5 serate al mese per 10 mesi l'anno e circa 100 band che si esibiranno “in una programmazione continuativa che punta su originalità, qualità compositiva e identità artistica”.

Dall’altro la rassegna itinerante Suoni Dal Futuro Live Tour porterà ogni anno 12 progetti musicali selezionati nei club di otto città italiane - Milano, Roma, Bologna, Napoli, Palermo, Taranto, Pesaro e Torino - con 96 concerti complessivi distribuiti in due tranche distinte tra primavera e autunno. Tutti gli appuntamenti saranno a ingresso gratuito, “per favorire l’incontro diretto tra artisti e pubblico nei luoghi simbolo della musica dal vivo”.

La prima sessione del tour 2026 vedrà protagonisti Dirty Noise, Dlemma, Grida, Kahlumet, Mars on Suicide e Wayloz. Il tour partirà il 10 aprile da Germi, a Milano, e toccherà lo Spazioporto di Taranto, l’Urbica di Pesaro, I Candelai di Palermo, l’Auditorium Novecento di Napoli, il Wishlist Club di Roma e Il Covo di Bologna, per concludersi allo Spazio 211 di Torino il 30 maggio.

Il progetto nasce dalla precedente esperienza di <a href="https://www.rockol.it/news-749771/manuel-agnelli-carne-fresca-afterhours-reunion-intervista">Carne Fresca</a>, la rassegna lanciata nel 2024 Germi che ha dato spazio a numerosi artisti tra i 15 e i 30 anni selezionati tra migliaia di candidature arrivate da tutta Italia: nell’intenzione degli organizzatori Suoni Dal Futuro vuole compiere un passo ulteriore, ovvero “trasformare quell’esperienza in un progetto nazionale strutturato, capace di mettere in rete club, artisti e pubblico e di offrire alla nuova musica italiana luoghi reali in cui crescere, incontrarsi e farsi ascoltare”.

“La musica vive davvero quando nasce libera, autentica e condivisa”, ha commentato Salvatore Nastasi (nella foto, a sinistra), Presidente di SIAE: “Suoni dal Futuro è molto più di un live tour: è un ecosistema che mette al centro i giovani autori e autrici, la loro libertà creativa e il valore delle opere originali. Per SIAE è naturale essere al fianco di Manuel Agnelli [nella foto, a destra, ndr]&nbsp;e del collettivo di Germi in un progetto che accende i riflettori su una nuova generazione di artisti. Crediamo infatti che il futuro si disegni dall’incontro tra talento, formazione e palchi, come quelli dei club che da sempre sono luoghi di scoperta e confronto. Con Suoni dal Futuro confermiamo il nostro impegno verso una scena viva e curiosa, pronta a esprimersi: sostenerla e tutelarla significa costruire oggi le basi della creatività di domani”.

“Quando mia figlia ha cominciato a suonare in una band sono andato a vederla più volte nei posti più incredibili”, ha spiegato Agnelli: “Lei mi aveva parlato di una nuova scena ma io pensavo di trovare dei ragazzini invasati che si dimenavano senza senso e senza contenuti, con la disperazione e la confusione che caratterizza la loro età. Invece ho trovato una miniera di talento. Questi ragazzi suonano veramente bene, strumenti veri, cantano senza autotune e, soprattutto, scrivono le loro canzoni. Scrivono dei loro problemi e delle loro insicurezze, non per sentirsi cool o più fighi degli altri ma per sentirsi meglio con loro stessi, per cercare di convivere con il proprio malessere, per avere un linguaggio che li aiuti a raccontarsi con sincerità e li faccia sentire parte della gente e del mondo, senza doversi adattare alle pressioni che in questi ultimi anni vogliono tutti fighissimi, bellissimi ed infallibili. Dopo anni di io, io, io, finalmente questi ragazzi ci stanno riconducendo ad un senso di comunità e di condivisione che sembrava sparito. Non suonano per avere successo, per la fama, non vogliono medaglioni d’oro, la Porsche e le vacanze a Dubai. Vogliono solo sentirsi meno soli, meno alienati e trovare dei complici che, come loro, non capiscono questo mondo e rifiutano di accettare questa realtà. E poi, più di tutto, c’è tanta musica e tantissimo talento. Noi stiamo cercando di aiutarli a crescere in libertà, senza bruciare le tappe, permettendogli di sbagliare, di confrontarsi, di ricominciare, ma, soprattutto, di vivere il percorso, non solo il risultato. La cosa più bella che ci stanno dimostrando è che non dobbiamo dipendere dal satana dei numeri. Possiamo esistere anche in un altro modo.&nbsp; Questa generazione succederà. Comunque. Perché è la prima che starà peggio dei propri genitori e perché ha la necessità di trovare un’identità che sia sincera, dopo anni di pantomima. Hanno una forza straordinaria, suonano dovunque e comunque perché è questa la loro ragione di vita. Sono una grande occasione per tutti noi. Ce la stanno mostrando e ce la stanno regalando. Noi non vogliamo perderla”.

“Sono orgoglioso di partire da Milano, innanzitutto perché la SIAE è nata proprio qui", spiega Nastasi riguardo "l'itinerario" di "Suoni dal futuro":&nbsp;"Se dopo 144 anni siamo qui, vuol dire qualcosa: Milano è il cuore pulsante della musica in Italia”.

“Conosco Manuel da anni, avevamo parlato molto di questo progetto”, ha proseguito il Presidente di SIAE: “Abbiamo discusso per anni di un modello fatto di numeri e algoritmi, poi - dopo il Covid, e a confermarlo sono stati i dati in nostro possesso - le persone hanno avuto bisogno di sentire gli artisti dal vivo, a dimostrazione che il rapporto fisico con la musica, da parte del pubblico, sia ancora fortissimo”. Ripartire dai club, in questo senso, ha un valore speciale. “Parlando di live, qual è il senso? O fai San Siro o sei morto?”, osserva Nastasi: “No, c’è un mondo di mezzo: e lì c’è SIAE. Il ruolo dei club è fondamentale: parliamo dei social e dei telefonini, ma dare ai ragazzi scelte diverse sarà la scelta vincente”. L’orizzonte temporale del progetto, chiarisce Nastasi, è una parte essenziale della visione che sta dietro a “Suoni dal futuro”: “Ci vuole tempo, per ottenere risultati. Ho lavorato tanti anni al Ministero della Cultura, e ho sempre lottato perché i progetti avessero un orizzonte triennale”.

“Ci sono stati luoghi fondamentali, per la mia generazione, come i centri sociali, o il circuito di club che si è sviluppato tra gli anni Ottanta e Novanta”, ribadisce Agnelli a proposito dell’importanza dei locali come tessuto essenziale per la sopravvivenza e la crescita di scene musicali: “Band come gli Afterhours - o i La Crus, i Marlene Kuntz e tanti altri - facevano migliaia di spettatori senza mai finire sui giornali o in radio. Riuscivamo a vivere di musica, insomma. Questo tipo di possibilità deve tornare a esistere, per i ragazzi che oggi scelgono la musica. Devono imparare a fare questo mestiere, che in Italia non viene riconosciuto, senza pressioni: quello del musicista è un mestiere molto duro. C’è molto talento in giro, e vediamo molto entusiasmo intorno a questo talento: noi, con questa iniziativa, stiamo buttando un cerino, sperando che si incendi tutto il resto”.

“Sono molto orgoglioso che questa iniziativa parta da qui", ha aggiunto Tommaso Sacchi, assessore alla Cultura del Comune di Milano:&nbsp;"Le istituzioni non hanno fatto quello che oggi sta iniziando ad accadere grazie a un progetto come questo, in materia di live club: questa città ha perso molti club. Troppo poco spesso si riconosce ai locali il merito che hanno: tutti i grandi talenti partono dai live club. Vorrei restituire questo merito alla SIAE, nell’aver creduto in un progetto così coraggioso che mancava: spesso, dove non riescono ad arrivare le istituzioni, ne arrivano altre, come è successo in questo caso”.

“SIAE è la quinta collecting al mondo, e siamo stati investiti dalla vicenda dell’AI”, osserva Nastasi riguardo il tema dell’intelligenza artificiale, “entrato” anche nel dibattito relativo al futuro dell’industria musicale: “Rappresentiamo il 99% degli autori italiani, e -&nbsp; in questi anni - abbiamo sentito la responsabilità di rappresentarli. Siamo arrivati a questa conclusione: non siamo contro l’AI, ma la vogliamo domare per utilizzarla ai nostri scopi. Vogliamo che l’AI resti al servizio dell’ingegno umano. Qualche anno fa si diceva che con l’AI nessuno sarebbe più andato al cinema, ma è la qualità e l’intelligenza del prodotto a fare la differenza: basta guardare gli incassi dei titoli in sala nell’ultimo periodo. La gente, al cinema, a vedere i bei film ci va. Ecco perché, traslando il discorso alla musica, sostenere il percorso di crescita delle nuove generazioni è fondamentale, per tutelare l’ingegno umano”.

“Ci siamo messi a disposizione di un progetto bellissimo”, ha dichiarato Marco Gallorini, co-fondatore di Woodworm che con la sua etichetta ha pubblicato (con distribuzione Universal Music Italia) la compilation legata a “Carne fresca”: “Ho passato a Germi delle serate bellissime, che mi hanno fatto tornare a emozionarmi con la musica. Per questa iniziativa, abbiamo messo in tasca il nostro ego: spero che arrivino nuove etichette e nuovi protagonisti, perché credo sia la cosa più giusta. Una cosa trovo importante: non diamo per scontato che la SIAE abbia questa visione e faccia questo tipo di investimento: in questo momento chi porta avanti la Società Italiana degli Autori ed Editori crede davvero in questa iniziativa. Serate come queste mi fanno ben sperare, non tanto per noi, ma per i ragazzi [che prenderanno parte a ‘Suoni dal futuro’]. Questo progetto è la cosa giusta da fare in questo momento: è un’iniziativa importante, che va coltivata”.

SIAE con Germi per ‘Suoni dal futuro’

Un progetto triennale dedicato alla nuova scena musicale: i dettagli

Concord ha annunciato l’acquisizione storica indie britannica Ninja Tune Records, una delle realtà più importanti a livello internazionale sul panorama elettronico e sperimentale. Con l’accordo, la società americana ha ottenuto accesso al catalogo di Ninja Tune sia dal punto di vista editoriale che da quello inerente la titolarità dei master, con l’obiettivo dichiarato di estendere portata e influenza globale del gruppo. Le due società hanno espresso entusiasmo per la partnership, sottolineando opportunità di crescita e sviluppo artistico.

"In oltre trent'anni, il team di Ninja Tune ha costruito un'etichetta dedicata all'arte indipendente", ha dichiarato&nbsp;Bob Valentine, CEO di Concord:&nbsp;"Il loro straordinario roster e l'ambizione del team di continuare a far crescere Ninja Tune si allineano perfettamente con la nostra visione di espandere la presenza di Concord in prima linea.&nbsp;Queste caratteristiche, unite all'opportunità di espandere notevolmente le attività di Concord nel Regno Unito e in Europa, hanno reso questa acquisizione un'ovvia scelta strategica. Non vedo l'ora di vedere la nostra visione collettiva prendere forma".

"E' prerogativa e responsabilità di un artista essere insoddisfatti di ciò che già conosce", hanno sottolineato i fondatori di Ninja Tune&nbsp;Matt Black e Jon More, artisticamente conosciuti come Coldcut:&nbsp;"Dirgli addio con tristezza e ricominciare a pescare con gioia.&nbsp;La collaborazione con Concord garantisce che la cultura e l'etica che rendono il marchio così unico rimangano inalterate, portando avanti al contempo l'energia e l'innovazione tipiche della nostra etichetta".

"Vogliamo congratularci con Ninja Tune per la nuova partnership con Concord", ha commentato&nbsp;Ruth Barlow, Chair dell'Association of Independent Music (AIM) e Director Live Licensing di Beggars Group:&nbsp;"Per oltre 30 anni, questa iconica etichetta britannica ha sostenuto alcuni degli artisti più originali e poliedrici al mondo, che hanno ridefinito i generi musicali. E' fantastico vedere investimenti provenienti dalla stessa comunità indipendente, il che testimonia la forza del settore indipendente. Ninja Tune rimarrà una parte fondamentale della comunità AIM e non vediamo l'ora di continuare la nostra stretta collaborazione con Peter Quicke nel Consiglio di Amministrazione di AIM".

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L'accordo include edizioni e diritti sui master

Concord ha acquisito Ninja Tune

Honiro e Just Entertainment hanno annunciato il rinnovo della collaborazione “per la gestione strategica dei canali YouTube della label, consolidando un rapporto di lavoro avviato oltre cinque anni fa e orientato alla&nbsp;valorizzazione e all'ottimizzazione dei contenuti digitali”.

"Felice di avere sempre un po' più di Roma anche a Milano, esprimo la mia soddisfazione per questi cinque anni insieme e per i prossimi che ci attendono, augurando nel reciproco interesse che Jacopo possa scoprire tanti altri grandi artisti di successo come ha fatto fino a oggi", ha commentato Sergio Cerruti, Managing Director di Just Entertainment (nella foto, al centro), al quale ha fatto eco Dario Tomasino (a sinistra), Vice President of Operations di Just Entertainment: "Sono contento e orgoglioso di questo rinnovo, che conferma la bontà della nostra gestione e la stima di Jacopo nei nostri confronti, stima che faremo di tutto per ripagare in termini di performance e di professionalità".

"YouTube ha avuto un ruolo importante nella crescita di Honiro nel corso degli anni”, ha concluso Jacopo Lavecchia, Fondatore di Honiro (nella foto, a destra): “In questo percorso Just Entertainment ci ha affiancato nella gestione e nell'ottimizzazione dei nostri contenuti sulla piattaforma. Il rinnovo della collaborazione nasce dalla volontà di proseguire questo lavoro, continuando a valorizzare il nostro catalogo e i nuovi progetti”.

Honiro, rinnovata la partnership con Just Entertainment

La label conferma la società di Sergio Cerruti alla gestione dei propri canali YouTube

BMG ha annunciato l’acquisizione del catalogo degli A Flock of Seagulls, band di spicco sulla scena new wave della prima metà degli anni Ottanta nel Regno Unito: l’accordo riguarda sia le edizioni che i diritti sui master delle opere consegnati agli annali dalla formazione fondata a Liverpool nel 1979.

"Gli A Flock of Seagulls hanno spinto la New Wave nel territorio del widescreen, abbinando synth cinematografici a un'identità visiva audace che ha ridefinito l'aspetto e il sound del pop”, ha commentato Dan Baxter, SVP di Global Catalog Recordings di BMG: “I loro dischi hanno contribuito a definire l'era di MTV e hanno lasciato un'impronta indelebile su generazioni di artisti alternativi ed elettronici. Queste opere risuonano ancora oggi attraverso le generazioni e siamo orgogliosi di portare la loro ambizione e la loro atmosfera a un nuovo pubblico in tutto il mondo".

"Abbiamo scelto di collaborare con BMG perché crediamo nella sua visione di elevare e diffondere la nostra musica a un nuovo pubblico e a nuove generazioni”, ha aggiunto Mike Score, frontman, principale compositore e leader del gruppo: “Siamo gratificati dalla loro passione e dal loro impegno per la nostra musica e la nostra tradizione".

L’acquisizione, ha spiegato la società tedesca in una nota, “riflette la strategia di BMG di investire in cataloghi culturalmente significativi, di risonanza globale e con un valore duraturo”, e segue le operazioni analoghe condotte sui repertori di - tra gli altri <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754154/bmg-acquisisce-il-catalogo-di-jason-aldean">Jason Aldean</a> e <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756006/bmg-ha-acquisito-i-master-dei-liquido">Liquido</a>.

BMG, acquisito il catalogo degli A Flock of Seagulls

L’operazione copre le edizioni e i diritti sulle registrazioni

Apple Music diventerà lo streaming partner esclusivo di TikTok per portare lo streaming di brani interi direttamente dentro l’app social:&nbsp;gli utenti potranno ascoltare tracce complete dal catalogo di Apple Music mentre scorrono TikTok, superando il modello finora centrato soprattutto su clip brevi e riducendo l’attrito tra scoperta e ascolto.

Per TikTok l’integrazione - che supera Add to Music App, tool già condiviso con altre piattaforme streaming come&nbsp;Amazon Music, Spotify, SoundCloud, Deezer e TIDAL -&nbsp;punta a rafforzare l’offerta musicale e l’engagement; per Apple Music è un modo per aumentare la visibilità presso la base utenti della piattaforma. Le aziende non hanno ancora comunicato tempi di disponibilità e criteri di accesso alla funzione. Sul piano industriale, l’accordo segnala un’ulteriore convergenza tra social e streaming, aprendo anche nuove opportunità di reach per gli artisti nella dinamica TikTok-ascolto completo.

"Ascoltare la musica che ami dovrebbe essere un'esperienza naturale", ha spiegato&nbsp;Ole Obermann, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-751567/confermato-ole-obermann-entra-in-apple-music">ex responsabile delle relazioni con la discografia di TiKTok ora in forze nel team del DSP legato alla big tech californiana</a>:&nbsp;"Con la funzione Play Full Song, gli abbonati ad Apple Music possono passare facilmente dalla scoperta di un brano su TikTok all'ascolto completo all'istante, senza interrompere il flusso.&nbsp;Questa integrazione non solo rende più facile per i fan scoprire, ascoltare e interagire con gli artisti che amano, ma crea anche un nuovo potente percorso per gli artisti, trasformando i momenti di scoperta in una connessione più profonda e un coinvolgimento duraturo in un'esperienza semplice e fluida".

"TikTok è il luogo in cui la scoperta e la cultura musicale si muovono alla velocità della community", ha aggiunto Tracy Gardner, Global Head of Music Business Development della piattaforma sviluppata da Bytedance: “Grazie ad Apple Music, Play Full Song offre ai fan un modo semplice per passare dalla scoperta all'ascolto completo, mentre Listening Party offre un luogo condiviso per vivere la musica insieme in tempo reale. L'obiettivo è avvicinare artisti e fan e trasformare i momenti condivisi in connessioni durature”.

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Il DSP americano porta lo streaming integrale dei brani nell'app del social

Apple Music, un accordo esclusivo con TikTok

Edizioni Curci ha annunciato “con entusiasmo” l’inizio di una collaborazione con Primi Anni, società fondata da Paolo e Giovanni Antonacci: attraverso l’accordo lo storico publisher con quartier generale a Milano “accoglie Paolo Antonacci e gli autori di Primi Anni, per sostenere la crescita delle attuali e future generazioni di autori nel panorama musicale italiano”.

All’interno di Primi Anni, Giovanni Antonacci - CEO e A&amp;R Director - collaborerà con il team A&amp;R di Edizioni Curci nello scouting, nello sviluppo degli autori e nella costruzione di nuovi percorsi artistici.

“Questo accordo segna un ulteriore step di sviluppo creativo e progettuale per Edizioni Curci, con l’ambizione di accompagnare la crescita di una nuova generazione di autori e contribuire alla costruzione della musica di oggi e di domani”, hanno dichiarato Alfredo e Guendalina Gramitto Ricci di Edizioni Curci - nella foto, insieme alla General Manager Claudia Mescoli e agli A&amp;R Leonardo Gussoni e Tommaso&nbsp;Baldi.

“Sono estremamente felice di tornare a casa, dove tutto è iniziato”, ha aggiunto Paolo Antonacci (nella foto insieme a Giovanni e all’Avvocato Catalano): “Ritrovare Alfredo, Claudia e tutto il loro team è bellissimo, e poterlo fare insieme a mio fratello rende questo momento storico per tutti noi”.

Lo scorso novembre Edizioni Curci aveva annunciato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755438/edizioni-curci-ha-acquisito-nuova-nassau">l’acquisizione di Nuova Nassau</a>, la società editoriale fondata da Paolo Antonacci che vanta, nel proprio catalogo, importanti hit del panorama musicale italiano come “Tango”, “Sinceramente”, “Incoscienti Giovani”, “Storie Brevi”, “I P’ Me, Tu P’ Te”, “Mon Amour”, “Pazza Musica” e “Taxi Sulla Luna”.

Edizioni Curci, una partnership editoriale con Primi Anni

Un accordo ‘per sostenere la crescita degli autori’ con la società di Paolo e Giovanni Antonacci

Per il terzo anno consecutivo, Lego torna a presidiare il Festival di Sanremo grazie a una partnership artistica: il popolare brand danese ha siglato un accordo con Tommaso Paradiso per l’apertura del “Club dei romantici”, spazio aperto (a partire dalle 9,40 di oggi, 24 febbraio) in via Feraldi 21, nella città dei fiori, allestito con modelli della collezione Lego Botanicals. Allestito con la collaborazione dell’unico LEGO Certified Professional italiano, Riccardo Zangelmi, il “Club dei romantici” - la cui realizzazione ha richiesto oltre 350mila mattoncini - ospiterà diverse attività dedicate al pubblico.

“Questa collaborazione è nata da un’idea semplice, quasi un gioco creativo: immaginare qualcosa insieme e vedere dove ci avrebbe portati”, ha dichiarato Paradiso: “Durante questa esperienza, con una canzone dedicata ai romantici, mi piace l’idea di avere uno spazio - il nostro Club - in cui chiunque possa entrare e respirarne per un attimo l’atmosfera”.

“Tornare a Sanremo per il terzo anno consecutivo è per noi motivo di grande orgoglio”, ha aggiunto Davide Cajani, Marketing Director di Lego Italia: “Quest’anno abbiamo voluto fare un passo in più, dando vita insieme a Tommaso Paradiso a un progetto capace di unire musica, emozione, romanticismo e creatività. La musica è uno dei nostri passion point più significativi: un linguaggio universale che, proprio come i mattoncini Lego, ha il potere di connettere generazioni e storie diverse. Con il ‘Club dei Romantici’ vogliamo invitare le persone a fermarsi, condividere un momento speciale e costruire qualcosa di simbolico con chi amano. Il progetto è il cuore pulsante della nostra strategia sulla linea Lego Botanicals: interpreta in modo distintivo l’identità del brand e offre al pubblico la possibilità di esprimere le proprie emozioni costruendole. È l’esempio perfetto di come i mattoncini Lego possano diventare un mezzo eterno per celebrare i legami più importanti”.

Sanremo 2026, una partnership tra Lego e Tommaso Paradiso

Per ‘Il club dei romantici’

La società italiana indipendente di distribuzione e produzione discografica Artist First ha annunciato una nuova partnership strategica con AWAL, entità globale dedicata ai servizi dal 2021 di proprietà di Sony Music. Attraverso l’intesa il roster di artisti di Artist First “beneficerà del supporto alla crescita e allo sviluppo da parte di AWAL, oltre ad avere accesso ai servizi di distribuzione globale della società, di proprietà di Sony Music, a livello mondiale”.

A sua volta, Artist First rafforzerà la presenza di AWAL nel mercato italiano, “offrendo agli artisti AWAL competenze locali di marketing e promozione”, come già avviene con Djo, il progetto musicale dell’attore, produttore e cantautore Joe Keery, noto al grande pubblico per i suoi ruoli in “Stranger Things” e “Fargo”, il cui brano “End of Beginning” ha raggiunto in Italia la prima posizione della Top 50 di Spotify ed è stato rilanciato anche in radio.

“Questa nuova partnership strategica con AWAL aggiungerà una dimensione globale alle nostre capacità di distribuzione e ai nostri servizi, consentendo agli artisti italiani che rappresentiamo di entrare in contatto con nuovi mercati e pubblici in tutto il mondo”, ha commentato Claudio Ferrante, Fondatore e CEO di Artist First (nella foto, a sinistra): “Allo stesso tempo, questa alleanza ci permetterà di sviluppare nuove sinergie con il roster di AWAL, valorizzando la struttura pienamente integrata e olistica di A1 per creare opportunità che vadano oltre la sola distribuzione. Con Artist First che rimane completamente indipendente e focalizzata sull’offrire agli artisti un ambiente in cui possano esprimere liberamente la propria creatività, continueremo a essere fedeli al nostro nome e a mettere sempre l’artista al primo posto. Il team di AWAL è inoltre desideroso di attingere alla nostra comprovata esperienza in Italia per creare opportunità per il proprio straordinario roster in questo mercato in rapida crescita, e siamo davvero entusiasti delle possibilità che questa nuova partnership offre”.

“Fin dal nostro primo incontro con Claudio e il suo team abbiamo percepito una forte sintonia di principi tra le nostre due aziende”, ha aggiunto Lonny Olinick, CEO di AWAL (nella foto, a destra): “Condividiamo la dedizione nello sviluppare e valorizzare gli artisti e, insieme, saremo una forza significativa per l’industria musicale italiana. Il mercato italiano è uno dei più entusiasmanti al mondo, con una solida crescita digitale e una comunità di artisti locali molto dinamica; questo è quindi il momento perfetto per innovare e portare nuove soluzioni sul mercato”.

Artist First, una partnership strategica con AWAL

Claudio Ferrante: ‘Siamo entusiasti delle possibilità che offre questo accordo’

Universal Music Group (UMG) ha annunciato una partnership globale con EVEN, piattaforma dedicata ai superfans, con l'obiettivo di rafforzare le vendite direct-to-consumer&nbsp;per gli artisti del gruppo a livello mondiale. EVEN offre agli artisti strumenti per coinvolgere direttamente la propria fanbase attraverso esperienze esclusive e merchandising dedicato, integrando le attività online e social degli artisti per creare opportunità di acquisto e interazione senza soluzione di continuità.

Questa collaborazione mira a sfruttare le competenze tecnologiche di EVEN per potenziare le strategie D2C di UMG, in un contesto in cui il rapporto diretto con il pubblico e la diversificazione dei ricavi diventano sempre più centrali. Il lancio della partnership prevede l'adozione della piattaforma da parte di alcuni dei principali artisti UMG, con l'obiettivo di offrire ai fan esperienze di acquisto innovative e rafforzare la fidelizzazione.

"I superfan sono il fondamento di una carriera artistica sostenibile. EVEN esiste per supportare artisti ed etichette in ogni fase, fornendo loro l'infrastruttura necessaria per gestire al meglio il rapporto con i fan", ha affermato Mag Rodriguez, fondatore e CEO di EVEN:&nbsp;"Questa collaborazione riflette ciò in cui abbiamo sempre creduto: che il coinvolgimento diretto con i fan sia ormai un elemento essenziale dell'ecosistema musicale, affiancandosi allo streaming".

"Mentre continuiamo a sviluppare solide e diversificate capacità per i superfan, EVEN offre una soluzione unificata e scalabile per artisti ed etichette discografiche, consentendo loro di creare momenti creativi e commercialmente significativi durante le campagne di lancio", ha aggiunto&nbsp;Jonathan Dworkin, Executive Vice President, Digital Business Development &amp; Strategy di UMG:&nbsp;"La piattaforma promuove comunità di fan sicure, coinvolte e fedeli, integrandosi perfettamente nel più ampio ecosistema social e di intrattenimento".

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Per potenziare il D2C e rafforzare le vendite

Superfans: Universal Music, un accordo con EVEN

Believe ha annunciato “con grande soddisfazione” il rinnovo dell’accordo con Ultimo e con tutto il suo team per la distribuzione digitale della sua musica e delle sue creazioni.

“Quello tra l’artista multiplatino e Believe è un viaggio in comune non banale, in quanto inizia fin dagli esordi assoluti del cantautore romano per poi strutturarsi e rafforzarsi ulteriormente con la nascita di Ultimo Records nel 2020”, ha spiegato in una nota la filiale italiana dell’azienda francese, guidata nel nostro Paese da Sara Pedroni: “Un percorso che non solo ha portato soddisfazioni eccezionali a livello di riscontri numerici (ad oggi 85 Dischi di Platino e 18 Dischi d’Oro), ma che soprattutto è da sempre improntato su una reciproca fiducia e su una profonda condivisione di quanto sia importante il valore dell’indipendenza artistica e creativa”.

“Approccio che evidentemente può fare la differenza”, prosegue Believe: “Lo dimostrano i fatti, i traguardi raggiunti finora e anche quelli in arrivo, come l’eccezionale evento live ‘Ultimo 2026 – La favola per sempre’, previsto il prossimo 4 luglio a Roma, a Tor Vergata, in grado di mandare sold out in sole 3 ore tutti i 250.000 biglietti messi in vendita. Un’ennesima conferma dell’incredibile rapporto di Ultimo coi suoi fan e del suo essere una figura veramente unica e speciale nel panorama della musica italiana. Believe è felice di essere al suo fianco con convinzione ed entusiasmo sin dagli inizi, così come lo sarà negli anni a venire”.

Ultimo

Believe, rinnovato l’accordo di distribuzione con Ultimo

‘Felici di essere al suo fianco con convinzione ed entusiasmo sin dagli inizi’

Universal Music Group ha siglato un accordo globale di licenza con ClicknClear, piattaforma specializzata nella gestione dei diritti musicali per ginnastica, pattinaggio artistico e danza. L'intesa consente agli utenti di ClicknClear di accedere all'intero catalogo UMG per l'utilizzo musicale nelle performance sportive e artistiche a livello mondiale.

ClicknClear sottolinea che il servizio semplifica la clearance dei diritti, offrendo ad atleti e allenatori una gamma più ampia di brani legalmente utilizzabili in competizioni ed eventi. Secondo il responsabile sync licensing di UMG James&nbsp;Healy&nbsp;"questo accordo riflette una crescente consapevolezza dell'importanza della musica oltre i media tradizionali, estendendosi allo sport e alle esibizioni dal vivo". L'obiettivo è rendere più agevole e conforme la scelta musicale per le routine sportive, garantendo sia il rispetto delle normative sia la libertà artistica. In un contesto in cui la gestione dei diritti può risultare complessa e onerosa, collaborazioni di questo tipo puntano a soluzioni più accessibili per performer e creativi in tutto il mondo.

"Abbiamo constatato in prima persona la richiesta da parte degli atleti di accedere al catalogo UMG, che contiene alcuni dei brani musicali più iconici al mondo, e non ho dubbi che questa notizia sarà accolta con favore", ha commentato&nbsp;Chantal&nbsp;Epp, fondatrice e CEO di&nbsp;ClicknClear:&nbsp;"Allo stesso tempo, l'accordo offre nuove e significative opportunità di monetizzazione per gli artisti UMG, che ora possono beneficiare di questa crescente opportunità globale".

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L’intesa offre l'accesso legale al catalogo Universal Music per ginnastica, danza e pattinaggio.

UMG, accordo con ClicknClear per licenze musicali 'sportive'

Sony Music Italy ha siglato un accordo con Edizioni Musicali Cinquantacinque e NewStep per l’acquisizione del catalogo discografico di Edoardo Bennato: grazie all’intesa la filiale italiana della major, che già deteneva i diritti dei primi sei album del cantautore - da “Non farti cadere le braccia” del 1973 a “Uffà! Uffà!” del 1980, è diventata proprietaria anche della restante parte del repertorio dell’artista, ovvero quella compresa tra&nbsp;“E’ arrivato un bastimento” del 1983 a “Non c’è” del 2020.

“Gestire l’intero repertorio di Edoardo Bennato è una grande responsabilità che richiede l’impegno e l’entusiasmo che sono caratteristiche della nostra azienda”, ha commentato Andrea Rosi, Presidente e CEO di Sony Music Italy: “Lo straordinario repertorio di Edoardo è un tassello importante della cultura popolare italiana degli ultimi&nbsp; decenni e merita di essere promosso e conosciuto, soprattutto dalle nuove generazioni”.

L’operazione, ha fatto sapere Sony Music Italy in una nota, inaugura “una stagione di ripubblicazioni catalogiche volte a valorizzare il grande repertorio dell’artista in ambito sia digitale che fisico (alcuni album verranno infatti pubblicati in vinile), con la finalità di avvicinare le nuove generazioni all’ascolto e alla scoperta del mondo musicale di Bennato attraverso il digitale”. “Perché il linguaggio e la musica del cantautore sono da sempre moderni e d’avanguardia, costantemente attuali”, conclude Sony Music: “L’artista è infatti considerato un visionario, un precursore dei tempi che cambiano, raccontando in musica gli umori e le storie di una società che corre veloce”.

Edoardo Bennato

Edoardo Bennato, a Sony Music Italy il catalogo discografico

Firmato l’accordo con Edizioni Musicali Cinquantacinque e NewStep

BMG ha annunciato una nuova partnership con Sketch Music, l'etichetta multi-genere digitale votata alle novità emerse dal Web già “casa” di artisti come Ogryzek, Sayfalse e ßino: l’accordo prevede che BMG fornisca distribuzioni e servizi della propria rete globale al Sketch per “ampliarne la portata in nuovi mercati”. La partnership - ha fatto sapere BMG - “riflette l'impegno condiviso di entrambe le aziende nel promuovere l'innovazione, dare potere ai creatori e mettere in contatto i fan con i suoni più entusiasmanti che emergono online”, segnando “un altro passo nella strategia digitale di BMG, in particolare nell'iniziativa BMG Next, volta a dare potere ad artisti ed etichette attraverso risorse globali integrate, approfondimenti basati sui dati e un supporto creativo agile”.

"Sono incredibilmente orgoglioso di ciò che il team di Sketch ha costruito dal lancio dell'etichetta nel 2024”, ha dichiarato Ian Rasmussen, fondatore e CEO di Sketch Music: “Il nostro obiettivo è sempre stato quello di identificare ciò che sta emergendo online e di muoverci rapidamente, aiutando artisti e dischi a distinguersi nella cultura con il miglior marketing digitale della categoria. BMG ha immediatamente compreso questa missione. La loro infrastruttura globale e il loro approccio lungimirante li rendono il partner ideale per continuare a espandere la nostra strategia di distribuzione ed espandere la portata di Sketch in tutto il mondo".

"Sketch rappresenta l'avanguardia di ciò che sta accadendo nel mondo della musica in questo momento, una nuova generazione di artisti nati online, che si muovono velocemente e pensano in modo globale”, ha aggiunto Dan Gill, EVP, Recorded Music di BMG: “La collaborazione con Ian e il team di Sketch si allinea perfettamente con la visione di BMG come un'azienda musicale moderna fondata su creatività, tecnologia e correttezza. Insieme, stiamo costruendo il ponte tra la scoperta virale e arte durevole".

BMG, una partnership con Sketch Music

Per la distribuzione e i servizi a livello globale

<a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/blackstone-192424">Blackstone</a>, proprietaria di circa 4 miliardi di dollari in asset musicali anche attraverso <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750633/hipgnosis-cambia-nome-arriva-recognition">Recognition Music Group</a>, ha venduto a Sony Music Group una parte del portafoglio di Recognition per oltre 200 milioni di dollari, secondo diverse fonti. L’operazione includerebbe prevalentemente asset editoriali e una quota più limitata di flussi di royalty legati ai master di registrazioni di brani scritti da autori come Jeff Bhasker — tra cui “Uptown Funk” di Mark Ronson &amp; Bruno Mars e alcuni brani interpretati da Taylor Swift — oltre a titoli firmati da Jack Antonoff.

Blackstone ha accumulato un consistente portafoglio di asset musicali attraverso l’acquisizione, per 1,6 miliardi di dollari, del catalogo di Hipgnosis Songs Fund nell’aprile 2024, dopo aver speso separatamente circa 800 milioni di dollari in asset musicali dal 2021 sotto un’altra società Hipgnosis, Hipgnosis Songs Capital. Tutti questi asset sono confluiti nella rinominata Recognition Music Group, guidata dal CEO Ben Katovsky.

Il portafoglio di Recognition, composto da circa 45.000 canzoni interpretate da artisti come Red Hot Chili Peppers, Journey, Justin Bieber e Shakira, ha garantito oltre 2,2 miliardi di dollari attraverso due operazioni di cartolarizzazione garantite da asset concluse nel 2024 e nel 2025.

<h3 style="text-align:left">Blackstone e l’industria musicale</h3>

L’ingresso di Blackstone nell’industria musicale risale al 2017, con l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-667558/sesac-e-stata-acquisita-da-blackstone-group">acquisizione di SESAC</a> per circa 1 miliardo di dollari, una delle principali organizzazioni statunitensi di gestione dei diritti d’autore. Nel 2021 il gruppo ha ampliato la propria presenza anche sul versante discografico con l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-721809/blackstone-acquisisce-eone-per-385-milioni-di-dollari">acquisto di eOne Music da Hasbro</a> per 385 milioni di dollari, successivamente rinominata MNRK Music Group. Queste operazioni sono state condotte dal private equity team di Blackstone con sede a New York. Parallelamente, il gruppo londinese di tactical opportunities&nbsp;ha guidato la strategia di investimento nei cataloghi musicali che ha portato, tra il 2021 e il 2024, alla costruzione del perimetro Hipgnosis/Recognition. Nel complesso, Blackstone si è affermata come uno dei principali investitori istituzionali nella musica, con un approccio orientato alla valorizzazione finanziaria di lungo periodo e alla flessibilità nella cessione selettiva degli asset.

<h3 style="text-align:left">Cos’è Recognition Music Group</h3>

Recognition Music Group è la piattaforma attraverso cui Blackstone ha consolidato i propri investimenti nel settore dei diritti musicali, riunendo in un’unica entità gli asset acquisiti con l’operazione da 1,6 miliardi di dollari su Hipgnosis Songs Fund, completata nell’aprile 2024, e quelli accumulati in precedenza tramite Hipgnosis Songs Capital. La società, guidata dal CEO Ben Katovsky, gestisce un catalogo di circa 45.000 brani e ha costruito la propria struttura finanziaria attraverso operazioni di cartolarizzazione asset-backed che tra il 2024 e il 2025 hanno raccolto oltre 2,2 miliardi di dollari. La fase attuale pare caratterizzata soprattutto da una razionalizzazione selettiva del portafoglio, con cessioni mirate.

<h3 style="text-align:left">I più recenti deal di Sony Music Entertainment</h3>

Il catalogo è decisamente la stella polare della major nipponica, a giudicare da come e quanto negli ultimi mesi Sony Music Entertainment e Sony Music Publishing hanno intensificato l’attività di acquisizione e partnership sui diritti musicali.&nbsp;

Nel gennaio 2026 Sony Music Group ha annunciato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756688/sony-music-una-joint-venture-con-il-fondo-sovrano-di-singapore">una joint venture con il fondo sovrano di Singapore GIC</a>, finalizzata all’acquisizione di cataloghi musicali su scala globale, con una capacità di investimento stimata tra i 2 e i 3 miliardi di dollari secondo quanto riportato da Reuters. Nello stesso mese Sony Music Publishing, in partnership con Domain Capital, ha <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756660/miranda-lambert-sony-music-publishing-acquisisce-il-catalogo">acquisito l’intero catalogo editoriale di Miranda Lambert</a>, senza rendere pubblici i termini economici.

Sempre a gennaio 2026 Sony Music Publishing <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756390/sony-music-publishing-ha-acquisito-big-yellow-dog-music">ha rilevato Big Yellow Dog Music</a>, editore indipendente con un roster di autori legati a numerose hit mainstream, mentre nell’ottobre 2025 aveva acquisito una quota significativa dell’editore finlandese Elements Music. A queste operazioni si aggiunge l’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752464/sony-music-publishing-hipgnosis-cosa-e-stato-acquisito">acquisto, completato all’inizio del 2025, di Hipgnosis Songs Group (ex Big Deal Music) da Blackstone</a>, un’operazione stimata intorno ai 70 milioni di dollari che lega direttamente la strategia di Sony alla razionalizzazione del perimetro Recognition.

Blackstone riduce il catalogo Recognition: vendita a Sony Music

I movimenti del fondo e della major

Visa ha annunciato una collaborazione con Warner Music Italy per V, nuovo personaggio digitale creato tramite IA “progettato per supportare le persone nello sviluppo dei propri talenti e nella realizzazione delle proprie ambizioni”: il debutto del progetto avverrà in occasione dei Giochi di Milano Cortina 2026 con il lancio del singolo inedito “Anywhere”, prodotto da Merk &amp; Kremont e scritto insieme a Josh Cumbee per l’interpretazione della cantautrice italiana emergente Shorelle.

Il brano - che raggiungerà i mercati il prossimo 6 febbraio - è pubblicato da Atlantic Records Italy, etichetta di Warner Music Italy, rappresentanza italiana del network internazionale di Warner Music Group. Dopo il lancio sulle piattaforme digitali, “Anywhere” sarà presentato dal vivo con una performance live di Merk &amp; Kremont (durante la quale verrà proiettato il video della canzone) il 13 febbraio a Milano, in piazza del Cannone, all’interno del palinsesto del Live Site, la fan zone ufficiale dei Giochi Olimpici e Paralimpici Invernali di Milano Cortina 2026.

“L’AI non crea sogni, le persone sì. Man mano che questa tecnologia entra sempre più nella nostra vita quotidiana, il nostro obiettivo è usarla in modo da supportare davvero le persone e le loro ambizioni”, ha dichiarato Serena Di Matteo, Head of Marketing Southern Europe di Visa: “Con questo nuovo progetto vogliamo continuare a supportare talenti attraverso l’innovazione e avvicinare le persone allo sport attraverso la musica. E’ un approccio che si integra con lo spirito olimpico e paralimpico: connettere le persone, ampliare l’accesso e creare opportunità. Con V traduciamo questa visione in un supporto concreto, trasformando l’innovazione in un aiuto reale che permette alle persone di acquisire slancio, un passo alla volta”.

“Siamo entusiasti di collaborare con Visa per dare vita alla visione di V”, ha aggiunto Pico Cibelli, Presidente di Warner Music Italy: “La musica è, per sua natura, un ponte emotivo: se da un lato la tecnologia è alla base della creazione di V, dall’altro è il talento artistico di Merk &amp; Kremont a elevarla, trasformandola in un’esperienza dalla profonda risonanza emotiva. Il progetto V dimostra come il connubio tra intelligenza artificiale e creatività umana possa connettersi con il grande pubblico in modo capillare. Portare questa partnership ai Giochi di Milano Cortina 2026 conferma come la creatività resti il motore più potente per ispirare le nuove generazioni”.

“Abbiamo scritto ‘Anywhere’ immaginando le Olimpiadi Invernali come un grande palcoscenico di storie, per raccontare l’adrenalina che accomuna tutti gli atleti nel momento in cui stanno per affrontare la competizione”, hanno concluso Merk &amp; Kremont: “Inserire alcune parole in italiano è stato naturale: la manifestazione si svolgerà in Italia e volevamo che la canzone portasse con sé anche un senso di identità e di orgoglio nell’ospitare un evento di questa portata”.

Visa, una partnership con WMG Italy per il personaggio virtuale V

Il debutto in occasione dei Giochi di Milano Cortina con un brano firmato da Merk & Kremont

CAM Sugar ha annunciato l’acquisizione del catalogo musicale di Cecchi Gori Music, “rafforzando il suo patrimonio storico dedicato alla musica per il cinema, e - spiega la società del Gruppo Sugar in una nota - confermandosi come il più ampio&nbsp;catalogo al mondo di colonne sonore”.

“Con questa acquisizione accogliamo un patrimonio unico, capace di raccontare il suono dell’Italia in un’epoca di importante trasformazione culturale”, ha commentato Filippo Sugar, CEO del Gruppo Sugar: “Nel catalogo Cecchi Gori Music convivono la missione autoriale e il racconto popolare.&nbsp;Un mosaico prezioso, che desideriamo preservare perché continui a dialogare con le generazioni presenti e raggiunga quelle future”.

L’acquisizione riguarda circa 200 colonne sonore composte tra l’inizio degli anni Ottanta e la metà degli anni Novanta, “un repertorio distintivo di grande valore storico e artistico che rispecchia la visione editoriale di CAM Sugar”, ha fatto sapere la società: “Attraverso questa acquisizione, CAM Sugar restituisce al pubblico un ampio sguardo sulle colonne sonore che hanno segnato oltre mezzo secolo della storia del cinema italiano, definendone l’immaginario”.

Il catalogo di Cecchi Gori Music include colonne sonore di film dal successo internazionale come “Mediterraneo” (1991) di Gabriele Salvatores, vincitore dell’Oscar come Miglior Film Straniero nel 1992.

“Con l’ingresso di queste nuove opere nel catalogo CAM Sugar, la nostra missione resta invariata: servire la musica dei compositori, riportarne alla luce i lavori e garantire che le loro creazioni continuino a dialogare con forza e freschezza nel mondo contemporaneo”, ha aggiunto Alessandro Sugar, Label Manager CAM Sugar: “Un impegno che si traduce anche nella volontà di ampliare le possibilità di utilizzo di questo patrimonio, favorendone nuove forme di valorizzazione e di incontro con il pubblico di oggi”.

Il catalogo di Cecchi Gori Music include opere firmate da alcuni dei principali compositori di musica per il cinema, tra cui Ennio Morricone, Giancarlo Bigazzi, Armando Trovajoli, Piero Piccioni, Luis Bacalov e&nbsp;Guido &amp; Maurizio De Angelis. L’integrazione del catalogo Cecchi Gori Music - ha concluso l'azienda - "consolida il ruolo di CAM Sugar contribuendo al suo racconto sul cinema italiano con opere uniche che attraversano una produzione storica di cinema, musica e costume". Dalle grandi colonne sonore internazionalmente riconosciute alle musiche della commedia più popolare, il catalogo offre una lettura articolata dell’evoluzione del cinema italiano, assicurando continuità editoriale e nuove opportunità di valorizzazione per un repertorio di alto valore culturale.

CAM Sugar, acquisito il catalogo di Cecchi Gori Music

‘Un patrimonio unico’

Live Nation ha annunciato una “partnership decennale” con DF Entertainment e Dale Play Live che assegna in esclusiva alla multinazionale americana guidata da Michael Rapino i naming rights dello stadio Monumental Antonio Vespucio Liberti, tempio del calcio argentino situato a Buenos Aires nonché “casa” dell’Atlético River Plate: l’accordo decorrerà dal primo gennaio 2027.

“Grazie a questa partnership, DF Entertainment promuoverà spettacoli internazionali, forte del successo ottenuto allo stadio dal 2022 e della sua comprovata esperienza nel presentare molti dei più grandi spettacoli dal vivo al mondo, mentre Dale Play Live guiderà la promozione degli artisti latini, garantendo un approccio forte e radicato a livello locale che rifletta la vivace cultura musicale argentina”, ha spiegato Live Nation in una nota: “Come parte dell'accordo, i soci del River Plate avranno accesso a prevendite dedicate di biglietti per spettacoli selezionati che si terranno allo stadio Monumental, creando nuovi vantaggi per la comunità del club e ampliando al contempo l'accesso a spettacoli dal vivo di livello mondiale”.

Quella&nbsp;appena annunciata&nbsp;è la seconda operazione finalizzata&nbsp;dall'azienda in America Latina in pochi giorni, dopo l'<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756575/live-nation-investe-nella-peruviana-bizarro">acquisizione della quota di maggioranza dell'agenzia peruviana di live promoting Bizarro</a> confermata la scorsa settimana.

Live Nation, un accordo col River Plate

Per i naming rights dello stadio Monumental di Buenos Aires

Si rinsalda il legame di Geolier con Warner Music Group, non solo sul versante discografico ma anche su quello editoriale: il rapper napoletano ha infatti siglato un accordo di collaborazione con Warner Chappell per la gestione del suo catalogo, che era in gran parte finora gestito dalla sua stessa società di management, merchandising e e&nbsp;artist development, la Golden Boys.&nbsp;

Con l'accordo in questione Warner Chappell inizia una collaborazione continuativa sul fronte del publishing anche con Golden Boys stessa: il deal siglato non riguarda infatti solo il catalogo di Geolier, ma anche il futuro catalogo degli artisti emergenti del roster&nbsp;Golden Boys.

Un accordo di collaborazione tra Geolier e Warner Chappell

L'editore contribuirà anche a gestire il futuro catalogo della società Golden Boys

Edizioni Curci ha annunciato l’acquisizione dei cataloghi di Unalira ed Euroteam, storiche realtà editoriali legate a Piero Cassano (autore, compositore ed editore noto al grande pubblico e membro fondatore dei Matia Bazar) i cui repertori includono brani portati al successo da importanti protagonisti della musica italiana come, tra gli altri, Eros Ramazzotti, Mina, Matia Bazar e Anna Oxa, oltre a successi internazionali legati ad artisti come Ricardo Montaner e Sergio Dalma. L’operazione, ha fatto sapere la storica società di publishing milanese in una nota, “rinnova e rafforza il rapporto di amicizia, stima e collaborazione professionale che dura da oltre quarant’anni” tra Curci e Cassano, rappresentando “un ulteriore passo nel percorso di crescita” della società fondata a Napoli nel 1860 oggi con sede a Milano, “che negli ultimi anni ha rafforzato con continuità la propria presenza nella gestione e valorizzazione di cataloghi di alto profilo, consolidando la propria posizione sempre più centrale nel mercato editoriale”.

“Ci lega a Piero un rapporto di grande stima, amicizia e collaborazione, costruito nel tempo attorno a una visione condivisa della professione editoriale e al rispetto profondo per la creatività degli autori e compositori”, hanno dichiarato Alfredo e Guendalina Gramitto Ricci, rispettivamente Presidente e COO di Edizioni Curci: “Piero Cassano, musicista e compositore di successo, fondatore e amministratore delegato di Unalira ed Euroteam, è una figura con la quale abbiamo condiviso un lungo percorso umano e professionale. Questo nuovo capitolo segna per noi un momento particolarmente significativo nel lavoro di tutela e sviluppo di brani italiani e internazionali di grande qualità. Crediamo in un’editoria indipendente capace di tutelare e valorizzare il patrimonio musicale del nostro paese. Anche grazie a questo accordo, i repertori resteranno sotto copyright interamente italiano, preservandone identità, storia e futuro”.

Questa è la seconda grande acquisizione siglata da Edizioni Curci dallo scorso novembre, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755438/edizioni-curci-ha-acquisito-nuova-nassau">quando è stata annunciata quella di&nbsp;</a><a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755438/edizioni-curci-ha-acquisito-nuova-nassau">Nuova Nassau</a>, la società editoriale fondata da Paolo Antonacci.

Edizioni Curci acquisisce i cataloghi di Unalira ed Euroteam

La società di edizioni ‘rinnova e rafforza’ il rapporto di ‘amicizia e stima’ con Piero Cassano

Anche Michele De Pascale, presidente della Regione Emilia-Romagna in quota Partito Democratico,&nbsp;si unisce al coro di voci che vorrebbero una cancellazione del concerto di Kanye West all'Hellwatt Festival (o quantomeno un suo pubblico pentimento presso la comunità ebraica locale). "La nostra posizione è molto chiara: non ci deve essere nessuno spazio nella nostra regione, né in nessun altro luogo d’Italia e d’Europa, per chi inneggia a dittature sanguinarie come quella nazista, né per chi propugna messaggi di violenza e antisemitismo" riporta la Gazzetta di Modena.

Per tutta la scorsa settimana, la bagarre sul tema&nbsp;è proseguita all'interno della società civile e tra le istituzioni politiche: in consiglio comunale a Reggio Emilia sono stati presentati tre documenti che chiedevano misure a contrasto dell'antisemitismo, mentre è stata lanciata una petizione su Change.org (con poche centinaia di firme, questo va detto) e si sono moltiplicate le voci di dissenso delle associazioni, da ANPI alle comunità ebraiche fino all'Istituto Alcide Cervi.&nbsp;Al momento, però, non pare che il Viminale, l'unico ad avere formalmente il potere di annullare l'evento, abbia intenzione di interessarsi della questione.

Nel mentre, Hellwatt Festival prosegue con la sua ordinaria attività di comunicazione: le prevendite risultano tuttora aperte, e nel momento in cui scriviamo è ancora possibile acquistare biglietti per tutti i concerti in programma, compreso quello di Kanye. Resta ancora qualche dubbio sulla gestione logistica dell'evento: venerdì scorso, infatti, Il Post ha pubblicato una <a href="https://www.ilpost.it/2026/04/24/hellwatt-festival-reggio-emilia-kanye-west/?utm_source=ilpost&amp;utm_medium=leggi_anche&amp;utm_campaign=leggi_anche">lunga inchiesta</a> sulla kermesse in cui, tra le altre cose, si segnala che a Reggio Emilia "a oggi non risulta convocato un comitato per l’ordine e la sicurezza pubblica, possibile solo quando gli organizzatori presenteranno un piano per la sicurezza. Per le cinque giornate del festival sono stati previsti circa 150 agenti di polizia locale, in un periodo in cui gli organici sono già ridotti per le ferie estive. Al momento il comune non ha ricevuto una richiesta di deroga per far durare i dj set fino al mattino, come pubblicizzato&nbsp;nel programma".

Hellwatt, anche il presidente della regione prende posizione

Michele De Pascale (PD) si schiera contro il concerto di Kanye West: nel frattempo, il festival…

Con una nota pubblicata oggi, martedì 28 aprile, BMG e Concord hanno annunciato oggi un accordo definitivo per la fusione delle loro attività, dando vita a quella che le stesse aziende hanno definito la “principale casa discografica indipendente al mondo”. Operando con il nome BMG, “la società risultante dal merger unirà due realtà altamente complementari per creare un'azienda globale di grandi dimensioni, in grado di offrire servizi di eccellenza ad artisti, autori e partner, saldamente ancorata a un modello indipendente che mette l'artista al primo posto”.

“Questa fusione - hanno spiegato le due società - avviene in un momento di profonda trasformazione del mercato musicale globale, dove dimensioni, portata globale e investimenti tecnologici sono sempre più cruciali per rimanere competitivi. Insieme, BMG e Concord daranno vita a una società musicale globale completamente integrata, che spazierà dall'editoria musicale alla musica registrata, dai diritti di rappresentazione alla distribuzione digitale. Queste maggiori dimensioni consentiranno di investire maggiormente nella creatività, nelle tecnologie di nuova generazione e in talenti di livello mondiale, preservando al contempo l'approccio imprenditoriale tanto apprezzato da artisti e&nbsp;autori”.

“Nei mercati in rapida crescita, dove il consumo di musica continua ad evolversi, la società unificata sarà ben posizionata per espandere la propria presenza, consolidare le collaborazioni con artisti e autori e acquisire nuove fonti di reddito su diverse piattaforme e formati”, hanno proseguito le aziende: “Si prevede che genererà un flusso di cassa significativo da reinvestire nell'attività e alimentare la crescita. Ciò include l'obiettivo a medio termine di raggiungere 1,2 miliardi di dollari di EBITDA, partendo da una base EBITDA pro forma di oltre 730 milioni di dollari nel 2026, grazie alla crescita organica, alle fusioni e acquisizioni e alle sinergie”.

"Riteniamo che questa sia un'opportunità davvero unica per unire due team e due roster di livello mondiale al momento giusto, dato che la scalabilità nella proprietà dei diritti sta diventando sempre più cruciale per la crescita a lungo termine", ha dichiarato Thomas Coesfeld, CEO di BMG e Presidente designato della società risultante dalla fusione: "Questa transazione accelera la nostra strategia di successo BMG Next, consentendo un approccio più ambizioso e duraturo agli investimenti in artisti e autori, nonché in diritti, tecnologia, strumenti di intelligenza artificiale e talenti che plasmano il settore. Come un'unica azienda, rafforzeremo ulteriormente la nostra posizione di partner globale privilegiato per artisti, autori e piattaforme, combinando la scalabilità con l'agilità e l'indipendenza che essi apprezzano. Non vediamo l'ora di iniziare questo nuovo capitolo e di cogliere le opportunità che creerà per artisti, autori e partner".

"Siamo entusiasti di iniziare a lavorare insieme per costruire qualcosa di veramente eccezionale", ha dichiarato Bob Valentine, CEO di Concord e CEO designato della società risultante dalla fusione: "Entrambe le aziende sono state fondate per supportare la grande creatività artistica e con un profondo senso di responsabilità nei confronti degli artisti, dei compositori e dei drammaturghi che rappresentiamo. Condividiamo una filosofia basata sullo sviluppo degli artisti, sulla gestione strategica a lungo termine della proprietà intellettuale e sulla disciplina operativa. Le nostre maggiori dimensioni ci consentiranno di investire di più nel talento creativo, nella portata globale, nelle opportunità di acquisizione redditizie e nella tecnologia, preservando al contempo lo spirito agile e imprenditoriale che artisti e compositori apprezzano maggiormente. Non si tratta di replicare il modello delle major discografiche; si tratta di utilizzare le dimensioni per rafforzare l'indipendenza. Insieme, costruiremo un'azienda che offrirà agli artisti maggiore visibilità e maggiore flessibilità, il tutto progettato per supportare le loro visioni uniche”.

Al termine dell'operazione, come già spiegato, Valentine ricoprirà la carica di CEO della società risultante dalla fusione, mentre Coesfeld sarà il Presidente del Consiglio di Amministrazione. Come già annunciato, Coesfeld assumerà il ruolo di CEO di Bertelsmann a partire dal 1° gennaio 2027. “Un team di gestione congiunto, composto da rappresentanti di entrambe le società, guiderà l'attività”, si legge nella nota ufficiale: “La sede centrale globale della nuova società sarà a Nashville, mentre Berlino resterà il quartier generale europeo. La divisione editoriale si chiamerà BMG Publishing, mentre la divisione dedicata alla musica registrata si chiamerà Concord Records”.

La società risultante dalla fusione sarà posseduta per circa il 67% da Bertelsmann e per circa il 33% da società affiliate di Great Mountain Partners. Le società affiliate di Great Mountain Partners riceveranno inoltre un pagamento una tantum in contanti di 1,16 miliardi di dollari. La transazione è soggetta alle consuete condizioni di chiusura, incluse le approvazioni normative, e si prevede che si concluda nella seconda metà del 2026. I termini della transazione non sono stati resi noti.

Complessivamente, le due società contano nei propri roster e cataloghi congiunti artisti come Jelly Roll, Paul Simon, Lainey Wilson, will.i.am, Jason Aldean, Tina Turner, Diane Warren e Jean-Michel Jarre, fino a Creedence Clearwater Revival, Daddy Yankee, Denzel Curry, Hamilton , Phil Collins e REM.

Come <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757431/kobalt-reservoir-e-concord-confronto-e-analisi">già osservato da Rockol MusicBiz</a>, il merger tra BMG e Concord segna il livello di consolidamento più strutturale - perché sistemico - tra aziende indipendenti. Rispetto all’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757430/primary-wave-e-kobalt-ipotesi-su-acquisizione-cosa-potrebbe-succedere">eventuale acquisizione di Kobalt da parte di Primary Wave</a>, con l’accordo tra le due società con quartier generali - rispettivamente - a Berlino e Nashville si assiste alla caduta della distinzione netta tra i concetti di indipendenza e scala industriale. Resta da chiarire, a questo punto, quale resterà - se resterà - la differenza in termini di spirito tra indie e major. Le parole del futuro CEO di BMG / Concord Bob Valentine - “Non si tratta di replicare il modello delle major discografiche: si tratta di utilizzare le dimensioni per rafforzare l'indipendenza. Insieme, costruiremo un'azienda che offrirà agli artisti maggiore visibilità e maggiore flessibilità, il tutto progettato per supportare le loro visioni uniche” - ricordano, per certi versi, quelle utilizzate dal co-fondatore di PIAS Kenny Gates in occasione del <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-747375/universal-music-completata-l-acquisizione-di-pias">completamento dell’acquisizione della sua creatura da parte di Universal Music Group</a> - “Sto vendendo le mie quote, non la mia anima”. L’obiettivo, in entrambi i casi, resta il bene di autori e artisti, a prescindere dallo status: sarà il tempo a dirci quanto - e se - le ricette per raggiungerlo saranno differenti.

BMG, è ufficiale la fusione con Concord

Nasce la più grande casa discografica indipendente sul mercato

BMG ha annunciato l’ingresso nel proprio roster di Paola Turci. “Una carriera straordinaria, una voce che lascia il segno, una cantautrice capace di parlare al cuore delle persone con rara autenticità”, ha fatto sapere sui propri canali social la filiale italiana - guidata da Dino Stewart, nella foto il secondo da destra -&nbsp;della multinazionale tedesca, che si è detta “felice e orgogliosa” di avere sotto contratto l’artista romana: “Non vediamo l’ora di costruire insieme il prossimo capitolo di questa storia”.

Dopo una serie di album dati alle stampe prima per la It di Vincenzo Micocci e poi per la RCA Italiana, Turci - che nel 1995 aveva già pubblicato, per BMG, l’album “Una sgommata e via” - è stata sotto contratto con Universal Music Italia tra i 2009 e il 2012, pubblicando gli album “Attraversami il cuore”, “Giorni di rose” e “Le storie degli altri”: passata a Warner Music Italy, l’artista ha successivamente pubblicato “Il secondo cuore” nel 2017 e “Viva da morire” nel 2019.

BMG Italy, Paola Turci entra nel roster

Dopo due album per Warner Music Italy

“The SAIFAM Group e Roberto Mancinelli / iMEAN Music s.r.l. comunicano che, di comune accordo, il loro lungo rapporto di collaborazione professionale si è concluso”: questo l’incipit della nota congiunta con la quale - nella giornata di oggi, mercoledì 29 aprile - la società fondata da Mauro Farina e il produttore (insieme a iMena, società della quale Mancinelli è CEO, fondata nel 2016), hanno annunciato la chiusura del loro rapporto.

“Nel corso degli anni, le parti hanno condiviso un percorso caratterizzato da reciproca considerazione e da un costante confronto professionale, maturato all’interno di una collaborazione pluriennale che viene oggi consegnata con rispetto al proprio naturale compimento”, prosegue la nota: “La conclusione del rapporto avviene in un clima di piena cordialità e con la comune volontà di valorizzare il percorso svolto insieme, nel segno della correttezza e della stima reciproca. The SAIFAM Group e Roberto Mancinelli / iMEAN Music s.r.l. si rivolgono pertanto un sincero ringraziamento reciproco per il cammino condiviso e formulano i migliori auguri per il prosieguo dei rispettivi percorsi professionali e personali”.

Mancinelli è entrato in Saifam nel 2019 come A&amp;R Director Publishing Catalogue: nel 2024 è stato nominato CEO di Saifam Group Publishing. iMean Music Publishing &amp; Management è attiva sui mercati da dieci anni, e ha uffici a Milano e New York.

Saifam Group, esce Roberto Mancinelli

Il rapporto si conclude con ‘stima reciproca’

E' uscita la nuova versione della pubblicazione annuale di Rockol Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana 2025 (Edizione 2026).

<h3>Cos'è "Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana"</h3>

Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana è curato da MusicBiz, la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale attiva dalla primavera del 2021: concepito come una panoramica e una prospettiva sul comparto, il volume offre articoli, editoriali e dati, oltre ai profili personali dei personaggi che, secondo la redazione, hanno rappresentato al meglio i temi forti che hanno caratterizzato il music business nel corso degli ultimi dodici mesi, una selezione degli articoli più rilevanti pubblicati all’interno della sezione nel 2025, contenuti inediti e un’anagrafica di settore.

“Nel 2025 molte delle forze che da tempo&nbsp;attraversano il music business hanno&nbsp;finalmente preso forma visibile: nei contratti,&nbsp;nella filiera dei diritti, nelle piattaforme, nei&nbsp;comportamenti del pubblico e persino nelle&nbsp;zone d’ombra dove gli algoritmi vengono&nbsp;messi alla prova”, ha scritto il fondatore e CEO di Rockol Giampiero Di Carlo nella prefazione della nuova edizione del Libro Bianco dell’Industria Musicale: “È emerso un settore che non può più affidarsi soltanto al suo slancio storico, ma che comincia a misurarsi con la propria complessità: con la differenza tra valore e volume, tra creatività ed efficienza, tra diritti e servizi, tra ciò che si può generare e ciò che vale la pena ascoltare.&nbsp;Per un settore che deve imparare a vivere dentro un equilibrio diverso - meno centrato sulla quantità, più sulla qualità delle relazioni, dei diritti, dei servizi, delle comunità - è più un’epoca di responsabilità che di certezze”.

<h3>Desideri una copia integrale in formato cartaceo del Libro Bianco?</h3>

Del Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana 2025&nbsp;(Edizione 2026) - disponibile solo in formato cartaceo - è possibile ordinare una o più copie fisiche. Di seguito le istruzioni.

Il&nbsp;Libro Bianco dell’Industria Musicale Italiana 2025 (Edizione 2026)&nbsp;è un volume di&nbsp;496 pagine in formato A4&nbsp;ed è disponibile in versione cartacea con la formula ‘print on demand’.

Il costo per ogni copia stampata è di&nbsp;€&nbsp;29,00. Il costo di spedizione è di&nbsp;€&nbsp;5,00&nbsp;per spedizione.

Se desideri procedere all’ordine, è sufficiente effettuare un bonifico bancario utilizzando le coordinate sotto indicate e specificando come causale:&nbsp;“Print on demand LB”.

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Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana 2025

La nuova edizione prodotta e pubblicata da Rockol MusicBiz è disponibile per l’acquisto

Si terrà <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755753/arena-milano-annunciato-il-primo-concerto-per-il-6-maggio-2026">come da programma</a> il prossimo mercoledì, 6 maggio, con il concerto di Ligabue, il battesimo del palco di Unipol Dome, la nuova arena di Milano sviluppata e gestita da CTS Eventim che - come spiega il gruppo tedesco - “punta a definire un nuovo benchmark per gli eventi dal vivo in termini di efficienza operativa, accoglienza e fan experience”.&nbsp;

“Il futuro del live entertainment inizia il 6 maggio”, ha dichiarato Klaus-Peter Schulenberg, CEO di CTS Eventim: “In qualità di arena multifunzionale più grande, avanzata e sostenibile d’Italia, Unipol Dome riflette la nostra visione di portare a Milano e al territorio un valore culturale ed economico duraturo. Artisti, fan appassionati e ospiti troveranno qui la loro nuova casa”.

"Essere title sponsor di una struttura iconica e di nuova generazione come questa significa per Unipol associare il proprio nome a innovazione, tecnologia e qualità, elementi che da sempre caratterizzano il Gruppo Unipol e la propria visione”, ha aggiunto il Presidente di Unipol, Carlo Cimbri.

Dopo il concerto di Ligabue, la Unipol Arena ospiterà - tra gli altri live - quelli di Annalisa (il 9 maggio), Pitbull (il 9 novembre) e Bryan Adams (il 208 novembre).

Milano, Unipol Dome pronta per l’inaugurazione

La nuova arena al debutto come venue musicale il prossimo mercoledì

Nei primi tre mesi del 2026 i ricavi di Universal Music Group sono rimasti invariati - a quota 2,9 miliardi di euro - rispetto all’anno precedente, con un EBITDA rettificato di 636 milioni di euro è diminuito del 3,8% su base annua: i risultati - ha spiegato l’azienda nella nota con la quale è stato diffuso il primo report finanziario di quest’anno - sono da leggere alla luce dell’<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757164/universal-music-completata-l-acquisizione-di-downtown">acquisizione di Downtown Music</a>, operazione chiusa nella seconda metà dello scorso febbraio e costata al gruppo guidato da Lucian Grainge 775 milioni di dollari che “fornisce a UMG le capacità e le infrastrutture necessarie per favorire un'ulteriore crescita nel settore in rapida espansione dei servizi per etichette discografiche e artisti”.

Non calcolando l’impatto dell’acquisizione, “i ricavi sono cresciuti del 4,9% a valuta costante”, con un EBITDA rettificato cresciuto del 3,4% a valuta costante.

Sempre al netto dell’influenza avuto dall’”operazione Downtown”, la divisione dell’azienda dedicata alla musica registrata ha visto il proprio fatturato crescere del 5,4% a 2,25 miliardi di euro, con i ricavi da streaming a pagamento a +7,9%, quelli da freemium a +1,2% e quelli da download a -11,1%. Mentre il fisico prosegue nella sua marcia trionfale, con ricavi a +12,7%, il segmento licensing ha fatto segnare una flessione del 5,1%.

Per quanto riguarda invece Universal Music Publishing, nel primo trimestre del 2026 - sempre escludendo Downtown - i ricavi sono cresciuti del 5,6% a quota 552 milioni di euro, con una crescita del segmento sync a +13,6%: mentre il digitale ha fatto segnare una performance positiva ma non brillantissima (+1,3%), il gettito generato dai diritti di riproduzione meccanica è cresciuto del 12%, trainata dalla prestazione convincente dei formati fisici sui mercati di Stati Uniti e Giappone.

Il fatturato da merchandising è calato dell’1,9%, a causa del “calo dei ricavi da D2C a causa della tempistica di lancio dei prodotti, particolarmente fitta nel primo trimestre dello scorso anno, e del calo delle vendite al dettaglio”.

Riguardo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757983/universal-music-group-i-motivi-del-buyback">l’operazione di buy back</a> annunciata lo <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757974/universal-music-annunciato-un-buyback-da-500-milioni-di-euro">scorso 30 marzo</a>, il CdA della major ha fatto sapere di aver “aumentato l'entità dell'autorizzazione al riacquisto di azioni proprie a 1 miliardo di euro”, avviando “un ulteriore programma di riacquisto di azioni proprie per l'ulteriore importo di 500 milioni di euro, subordinatamente alle condizioni di mercato e all'approvazione da parte degli azionisti”. Inoltre, “il Consiglio di Amministrazione ha autorizzato la monetizzazione della metà della partecipazione azionaria della Società in Spotify” (per un importo stimato, in base&nbsp;all'attuale valore del titolo a Wall Street, in circa 1,2 miliardi di euro). “In linea con l'approccio della Società alla remunerazione degli artisti, questi ultimi parteciperanno alla ripartizione dei proventi”, ha spiegato Universal Music: “La quota di UMG sarà inizialmente destinata al proprio programma di riacquisto di azioni”.

“Abbiamo registrato un solido trimestre di crescita nelle nostre attività principali, integrato dal nostro sviluppo strategico e dagli investimenti in aree del settore in rapida espansione”, ha spiegato Grainge: “Continuiamo a costruire l’azienda musicale di maggior successo della storia, attirando i migliori talenti del mondo, coinvolgendo i fan a livello globale e generando valore a lungo termine per gli stakeholder. Al centro di questa missione c'è la promozione di un ambiente che tuteli artisti e autori, valorizzi la creatività umana e abbracci l'innovazione in un momento cruciale per il nostro settore”.

"In un contesto di settore sano, stiamo costantemente registrando una crescita sostenuta dei ricavi grazie alla nostra strategia multiforme, continuando al contempo ad espandere l'EBITDA e a reinvestire per il futuro”, ha aggiunto Matt Ellis, CFO di Universal Music: “Inoltre, gli importanti passi che annunciamo oggi per aumentare l'autorizzazione al riacquisto di azioni proprie e monetizzare una parte della nostra partecipazione azionaria in Spotify porteranno a un maggiore valore per gli azionisti, mantenendo al contempo la flessibilità necessaria all'azienda per raggiungere ulteriori successi”.

Il Q1 2026 di UMG: buy back raddoppiato e fuga a metà da Spotify

I progetti a breve termine e il peso dell'operazione Downtown sulla trimestrale della major

Nella Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 17 aprile 2026 al 23 aprile 2026, l'album VANGELO di SHIVA conferma la sua posizione al primo posto. In seconda posizione debutta DISINCANTO di MADAME, mentre&nbsp;in terza posizione scende, dalla seconda piazza,&nbsp;TUTTO È POSSIBILE di GEOLIER.

A parte quella già citata, non si segnalano nuove entrate nelle prime dieci posizioni della chart.

Nella classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 17 aprile 2026 al 23 aprile 2026, non si registrano variazioni rispetto a sette giorni fa&nbsp;nelle prime due posizioni. Il singolo "OSSESSIONE" di SAMURAI JAY &amp; VITO SALAMANCA mantiene saldamente la prima posizione, e al secondo posto rimane stabile il brano "BAD BAD BAD" di SHIVA &amp; GEOLIER. Si segnala invece cambiamento sul gradino più basso del podio, conquistato da&nbsp;"OBSESSED" di SHIVA &amp; ANNA, in risalita dalla quarta piazza.

L'unica&nbsp;nuova&nbsp;entrata&nbsp;nelle prime dieci posizioni è:

<ul>
	<li>"VOLEVO CAPIRE" di MADAME &amp; MARRACASH, in decima posizione</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Shiva

Classifiche, novità 23 aprile: Shiva ancora in testa

'Vangelo' resta l'album più ascoltato della settimana

La polizia di Londra ha annunciato di aver sequestrato oltre 6000 vinili contraffatti nel corso di un’operazione messa in atto in collaborazione con la Intellectual Property Crime Unit, nucleo dedicato alla tutela della proprietà intellettuale: se immessi sul mercato, i prodotti contraffatti avrebbero generato un danno all’industria discografica per poco meno di 260 mila sterline, circa 300 mila euro.

“La contraffazione dei vinili danneggia le imprese e causa perdite reali per gli artisti e per l’industria musicale più ampia”, ha dichiarato Jamie Kirk della Intellectual Property Crime Unit: “Questa operazione invia un messaggio chiaro:&nbsp;la vendita di merci contraffatte non sarà tollerata”.

“La rinascita del vinile si accompagna, purtroppo, a criminali che cercano di approfittarne e di guadagnare attraverso la contraffazione”, ha aggiunto Peter Ratcliffe, Director of Content Protection della BPI, la rappresentanza britannica degli operatori discografici: “Come tutti i mercati illegali, questo non danneggia solo la nostra industria musicale del Regno Unito; potenzialmente colpisce ognuno di noi come cittadini, poiché questi proventi illeciti spesso finanziano altre forme di attività criminale. Continuiamo a contrastare i criminali, e la Content Protection Unit della BPI è lieta di aver lavorato al fianco della Intellectual Property Crime Unit della polizia di Londra per aiutare a interrompere con successo quella che è chiaramente una grande operazione illegale di contraffazione”.

Con il boom del vinile la pirateria torna alle origini

A Londra un maxi sequestro di LP contraffatti: potenziali danni al settore per quasi 300 mila euro

Se sembra ormai ineludibile che una quota crescente di ricerche e acquisti online passerà attraverso chatbot, è altrettanto possibile che anche la scoperta musicale – da artisti e brani fino a concerti e biglietteria – possa seguire una traiettoria analoga. Con questa considerazione si spiega meglio l’urgenza per aziende come Spotify, Apple Music, Ticketmaster e SeatGeek di lanciare integrazioni con <a href="https://musicbiz.rockol.it/tutto-su/chat-gpt-490437">ChatGPT</a> di OpenAI all’interno della sua directory di app negli ultimi sei mesi. Ora è giunto anche il turno di Anthropic, che entra in gioco con il suo servizio Claude ed ha annunciato venerdì il lancio di “connettori” con Spotify e Stubhub, mentre resta aperta la causa intentatale dall’editoria musicale.

“Connettori” o “app”?

Anthropic utilizza il termine “connettori” invece di “app” per indicare le integrazioni con altri servizi. Nel caso degli utenti di Spotify – sia free sia premium – essi potranno ora collegare il proprio account a Claude per ottenere “raccomandazioni personalizzate basate sui loro gusti e sulla cronologia di ascolto”. Si tratta di una funzionalità in linea con la partnership tra Spotify e ChatGPT, lanciata lo scorso ottobre. Spotify, che ha sottolineato nel suo annuncio che “non condivide alcuna musica, podcast o altro contenuto audio o video dalla propria piattaforma con Anthropic per l’addestramento”, non è il primo servizio di streaming musicale a collegarsi a Claude: Melon, DSP coreano, è già integrato con funzionalità che includono classifiche, raccomandazioni personalizzate e la possibilità di riprodurre direttamente i brani nella propria app.

Per quanto riguarda StubHub, il suo connettore Claude è orientato a un comportamento diverso rispetto alle ricerche specifiche di eventi sul sito o sui motori di ricerca. Si rivolge a utenti che non hanno ancora in mente un concerto, un evento sportivo o teatrale preciso. “Descrivi ciò che ti va e menziona StubHub. Claude ti proporrà eventi reali coerenti”, è il modo in cui l’azienda descrive il flusso conversazionale, suggerendo poi follow-up per restringere le opzioni in base a genere, prezzo, giorno e posizione dei posti. Anche in questo caso, l’integrazione con Claude segue <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756131/stubhub-annunciata-l-integrazione-in-chatgpt">una partnership simile con ChatGPT – per StubHub lanciata nel dicembre 2025</a>. Ticketmaster non ha ancora un connettore per Claude, ma considerando che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758226/ticketmaster-entra-in-chatgpt">è già integrata con ChatGPT</a> e con il progetto di AI agentica di Google, è probabile che arrivi presto anche su questa piattaforma.

Nuovo paradigma

Una lettura meno musicale e più tecnologica può espandere il quadro degli accordi annunciati e, in questo senso, un contributo utile è fornito&nbsp;dall’interpretazione offerta da testate come The Verge e Tom's Guide, che non interpretano il ruolo di Claude come quello di un chatbot che aggiunge funzioni, ma come un assistente che inizia a connettersi a servizi esterni per gestire attività quotidiane. In questo schema, Spotify non rappresenta un caso isolato, ma una delle prime integrazioni dentro un ecosistema che comprende viaggi, ristorazione, eventi e altre forme di consumo. In altri termini, Spotify da un lato difende il proprio asset principale — il contenuto — ma dall’altro apre l’accesso alla dimensione che abilita la relazione con l’utente, cioè il comportamento. Claude non diventa “proprietario” della musica, ma può diventare l’interfaccia attraverso cui la musica viene scoperta e si rende protagonista di uno spostamento concreto: la scoperta musicale, già mediata da playlist e algoritmi interni alla piattaforma, può iniziare a passare anche da interfacce esterne. Spotify resta il back end di contenuto e di dati, ma non è più necessariamente il primo punto di contatto.

In questo senso, la notizia di Claude e Spotify e StubHub non riguarda solo un paio di nuove integrazioni, ma un cambiamento più ampio: una parte crescente della ricerca, della scelta e del consumo — musica inclusa — si sposta verso ambienti conversazionali guidati dall’AI. E in questo passaggio, non cambia chi possiede la musica, ma cambia chi la rende visibile. In attesa che l’iniziativa passi “nelle mani” degli agenti.

Anthropic, Claude aggiunge Spotify e StubHub come 'connettori'

Distribuzione e ticketing a bordo, mentre il publishing è in causa. Il cambio di paradigma.

Bang Si-hyuk, fondatore e presidente di HYBE, la società più in vista sul panorama k-pop mondiale alla quale fanno riferimento, tra gli altri, BTS, Sserafim, Seventeen e NewJeans, almeno per il momento non andrà in carcere: come riferito dall’agenzia Yonhap, la Procura del Distretto Meridionale di Seul ha rigettato la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758394/hybe-un-mandato-d-arresto-per-bang-si-hyuk">richiesta di mandato di arresto</a> avanzata dalla polizia lo scorso 20 aprile. Secondo le autorità “in questa fase non ci sono prove sufficienti a giustificare la necessità della detenzione”: il discografico e imprenditore, pertanto, resterà a piede libero, nonostante il procedere delle indagini.

Al momento né il diretto interessato né HYBE hanno rilasciato dichiarazioni ufficiali al riguardo.

Nei confronti di Si-hyuk sono state spiccate dall’autorità regolamentatrice dei mercati finanziari coreani accuse realtive a presunte manovre illecite in occasione della quotazione sui mercati di HYBE, conclusa nel 2020: gli inquirenti sospettano che il fondatore di Big Hit (società poi fatta confluire nel gruppo HYBE) abbia ingannato i primi investitori dell’azienda, convincendoli a cedere le proprie azioni a un fondo di private equity legato ai suoi soci: la vendita della propria quota da parte del fondo subito dopo l’ingresso in borsa della società avrebbe permesso a Si-hyuk - sempre secondo la tesi accusatoria - di guadagnare poco meno di 130 milioni di dollari.

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Seul, respinto il mandato d’arresto per Bang Si-hyuk

Per le autorità sudcoreane ‘non ci sono prove sufficienti a giustificarne la necessità’

E’ stata battezzata Play Dead la piattaforma streaming - realizzata grazie a una collaborazione tra l’hub dedicato ai bootleg digitali Nugs (fondato e diretto da Brad Serling, accanito Deadhead promotore dell’iniziativa) e Rhino Entertainment - interamente dedicata al catalogo live dei Grateful Dead. Nata con la benedizione della Grateful Dead Productions, società che gestisce gli asset della leggendaria formazione californiana, Play Dead può vantare, al momento, un catalogo con oltre 300 registrazioni (tra le quali alcune disponibili fino a oggi solo in formato fisico) in alta risoluzione, alle quali si aggiungerà altro materiale (parte del quale inedito) pescato dagli archivi che sarà reso disponibile con cadenza bisettimanale. La piattaforma - fruibile in abbonamento al prezzo di 9,99 dollari al mese o 99,99 dollari all’anno - offre anche la possibilità di creare playlist personalizzate e di ascoltare selezioni curate da esperti e studiosi della band un tempo capitanata da Jerry Garcia.

“La musica è dappertutto su Internet, ma non è in qualità sufficientemente buona, e non è presentata in modo ragionato”, ha dichiarato all’edizione americana di Billboard Mark Pinkus, presidente di Rhino Entertainment: “Play Dead ve la darà in alta risoluzione, suonando meglio di quanto la troverete in qualsiasi punto sul Web, e sarà in un modo logico, curato, divertente da ascoltare e con cui interagire”.

Grateful Dead

Grateful Dead, arriva una piattaforma streaming dedicata ai live

Play Dead offre (in abbonamento) un ampio archivio di concerti e un fitto programma di nuove uscite

Sì. Forse, ci chiedevamo alla fine dello scorso gennaio, esiste un “<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756544/ai-e-likeness-c-e-un-modello-mcconaughey-per-il-music-business">modello McConaughey</a>” per il music business. A indicare la strada è stata Taylor Swift, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757105/taylor-swift-record-vendite-ifpi-2025-sesto-primato-globale">incoronata nel 2025 da IFPI - per la sesta volta - l’artista più popolare a livello globale</a>: come riportato da Gerben Law e Variety, la star americana ha depositato in questi giorni diverse nuove domande di registrazione di marchio per proteggere la propria voce e la propria immagine, con un’impostazione legale pensata esplicitamente per combattere gli abusi legati all’AI. Nello specifico, due delle domande presentate riguardano dei “sound marks” sulla voce dell’artista che pronuncia le parole “Hey, it's Taylor Swift” e “Hey, it's Taylor”. Tra le richieste depositate ne figura una volta a proteggere l'immagine della cantante, più precisamente per mezzo di una foto che la ritrae con una chitarra rosa e un body multicolore con dettagli argentati e stivali: un look - quello segnalato - associato alle performance più recenti, incluse quelle proposte in occasione della date dell’Eras Tour.

Dall’esplosione presso la grande platea dei modelli generativi Taylor Swift è già stata bersaglio di numerosi deepfake (non solo musicali, ma anche riferibili all’intrattenimento per adulti): ad aver abusato dell’immagine della voce di “Fortnight” è stato anche l’attuale presidente degli USA, Donald Trump, che, durante la campagna elettorale per la corsa alla Casa Bianca del 2024 (durante le quali, tra l’altro, Swift aveva pubblicamente sostenuto la candidata democratica Kamala Harris), aveva condiviso immagini generate dall’AI per suggerire - in modo fraudolento - un endorsement della cantante alla sua candidatura.

Taylor Swift

Così Taylor Swift ha deciso di difendersi dai deepfake

La star americana ha depositato la propria voce e la propria immagine: è il 'modello McConaughey'

Nel primo trimestre del 2026 Spotify ha visto le sue entrate crescere del 14% su base annua raggiungendo i 4,5 miliardi di euro: il margine lordo dell’azienda è migliorato di circa 140 punti base su base annua, attestandosi al 33%, con un reddito operativo arrivato a quota 715 milioni di euro. Gli abbonati sono cresciuti del 9% su base annua, raggiungendo i 293 milioni, e gli utenti attivi mensili sono cresciuti del 12% anno su anno, arrivando a 761 milioni. Secondo il DSP i risultati “si sono attestati in linea con, o superiori, alle aspettative su tutti i principali indicatori: la crescita di utenti attivi mensili e abbonati si è mantenuta solida, superando quota 760 milioni, e si è registrato il secondo margine lordo più alto nella storia dell’azienda”.

“Abbiamo superato quota 760 milioni di utenti attivi mensili, centrato gli obiettivi di crescita degli abbonati e registrato livelli di coinvolgimento solidi, sia tra gli utenti già attivi, sia tra quelli che sono tornati sulla piattaforma, sia tra i nuovi”, ha dichiarato Alex Norström, Co-CEO di Spotify: “Dopo il lancio globale della nostra esperienza gratuita più personalizzata, in mercati strategici come gli Stati Uniti gli utenti trascorrono più giorni al mese ad ascoltare e guardare contenuti su Spotify. Questo rafforza la nostra fiducia nella possibilità di mantenere una crescita costante di utenti e abbonati, ridurre al minimo il tasso di abbandono e continuare a migliorare ricavi e margini”.

“Siamo ben posizionati grazie alla nostra ampia base di utenti coinvolti, alle solide relazioni che abbiamo costruito con i creator e agli anni di investimenti nella personalizzazione e nelle infrastrutture di scala”, ha aggiunto l’altro co-CEO Gustav Söderström: “Questi elementi, insieme, ci permettono di cogliere appieno le opportunità del momento e di aprire nuove traiettorie di crescita che ci condurranno verso traguardi prima impensabili. Vediamo un potenziale significativo di espansione in termini di utenti, formati e livelli di engagement, oltre alla possibilità di ampliare ciò che Spotify è oggi e ciò che potrà diventare in futuro”.

Spotify, nel Q1 2026 ricavi a +14%

Entrate a quota 4,5 miliardi di euro e reddito operativo a 714 milioni di euro

La High Court britannica si è espressa a favore di Sony Music nella <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-755898/jimi-hendrix-gli-eredi-di-redding-e-mitchell-fanno-causa-a-sony-music">causa</a> attraverso la quale gli eredi di Noel Redding e Mitch Mitchell, rispettivamente ex bassista e batterista della Jimi Hendrix Experience, hanno rivendicato la titolarità di una quota sui diritti connessi sulle registrazioni che il trio effettuò nel corso degli anni Sessanta.

Il tribunale ha respinto le istanze dei querelanti sostenendo che i diritti sulle registrazioni spettassero ai produttori degli album, e non ai musicisti; ieri, martedì 28 aprile, il giudice ha dato ragione all’etichetta, rigettando le richieste in una decisione di 140 pagine e definendo una clausola del contratto di registrazione “chiara e inequivocabile”. “I produttori e i membri della band hanno concordato che i produttori avrebbero avuto il copyright in tutto il mondo sulle registrazioni”, si legge nelle motivazioni della sentenza: “Non c’era alcuna limitazione temporale o territoriale a questo accordo”. Sony Music, tramite un portavoce, ha dichiarato la propria soddisfazione per il fatto che la High Court abbia “confermato l’assenza di violazioni di diritti, e la titolarità (dell’azienda) a sfruttare i diritti del catalogo della Jimi Hendrix Experience”.

Jimi Hendrix

Jimi Hendrix, la giustizia UK dà ragione a Sony Music

Nella causa intentata dagli eredi di Noel Redding e Mitch Mitchell

Giungeva quest'anno alla sua venticinquesima edizione Grammys on the Hill, l'iniziativa fortemente voluta dalla Recording Academy per presentare al congresso e al senato americano le istanze dell'industria discografica e musicale. Nonostante si tratti di tavole rotonde nazionali, mirate&nbsp;a migliorare le condizioni legislative&nbsp;negli&nbsp;USA, data la posizione di leadership del mercato ogni decisione presa&nbsp;tende ovviamente a riverberarsi anche in tutto il resto del mondo. Cos'hanno chiesto, dunque, i delegati della Academy ai loro rappresentanti eletti al Campidoglio?

Gli incontri, che si sono svolti tra il 21 e il 23 aprile, hanno visto una folta delegazione della Recording Academy discutere&nbsp;con senatori e onorevoli di migliorie e strategie relative a&nbsp;svariate proposte di legge, quasi tutte incentrate sulla regolamentazione dell'intelligenza artificiale generativa: un tema, in effetti, che preoccupa molto artisti, aventi diritto e anche legislatori. Non a caso, tutte e tre le proposte discusse sono iniziative bipartisan, che hanno quindi buone speranze di poter passare sia al senato che al congresso (sempre che le iniziative di lobbying&nbsp;delle grandi tech company americane non riescano a far prevalere i loro interessi).

La prima proposta in ballo è l'ormai celebre NO FAKES Act: se diventasse legge, si creerebbe una sorta di scudo a livello federale che proteggerebbe gli artisti (ma anche i privati cittadini) dal furto di voce, immagine o tratti salienti ai fini della creazione di prodotti artefatti tramite AI generativa. In sostanza, sarebbe una guerra aperta ai deepfake: diventerebbe impossibile creare cloni o sosia di persone esistenti senza il loro esplicito consenso, o quello dei loro eredi.

La seconda proposta in discussione è denominata TRAIN Act: in questo caso si tratta di tracciare in modo chiaro e univoco le opere d'arte e d'ingegno, in modo da poter determinare se sono state utilizzate per addestrare l'intelligenza artificiale senza il permesso degli aventi diritto. In questo caso, però, se la legge passasse il meccanismo sarebbe attivato direttamente da questi ultimi, che avrebbero la facoltà di richiedere alle tech company una sorta di "registro elettronico" in cui si dichiara se e quali delle loro opere sono state utilizzate per il training dell'AI. Tutto ciò avverrebbe in virtù del CLEAR Act, la terza proposta di legge in campo, che obbligherebbe appunto le aziende che si occupano di intelligenza artificiale generativa a dichiarare per iscritto all'Ufficio Copyright statunitense quali opere coperte da copyright sono state utilizzate per addestrare i loro modelli.

Ultimo ma non ultimo, il mese di aprile ha segnato un'ulteriore vittoria a livello statale per la Recording Academy: in Maryland, infatti, è diventato legge il cosiddetto PACE Act, una versione locale del RAP Act (di cui avevamo già parlato <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-753399/usa-rap-act-diventera-legge-nazionale">qui</a>). Per i procuratori distrettuali, dunque, diventa più difficile poter utilizzare i versi più espliciti delle canzoni dei rapper come prova a loro carico nei procedimenti penali che li vedono imputati. "E' una vittoria importante per chi fa musica" ha dichiarato Harvey Mason Jr., CEO della Recording Academy. "Silenziare qualsiasi tipo di espressione artistica è un attacco alla libertà creativa. Questa legge rappresenta un passo importante verso la protezione degli artisti, e siamo grati ai legislatori del Maryland per averne riconosciuto l'importanza". Altri stati americani stanno attualmente discutendo se implementare la stessa legge, e anche il Regno Unito sta valutando una proposta analoga.

Grammys on the Hill: le istanze della musica alla politica USA

Anche quest'anno la Recording Academy ha portato al Campidoglio le richieste dell'industria musicale

I dati del&nbsp;<a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758564/rapporto-censis-radio-si-conferma-media-piu-amati-assoradio">21° Rapporto Censis</a>&nbsp;descrivono perfettamente un’Italia "iper-connessa" ma profondamente frammentata nel modo in cui consuma i fatti e l'intrattenimento. Siamo passati dal rito del caffè e quotidiano alla rapidità di un algoritmo che deve catturare la nostra attenzione in meno di dieci secondi.

Il tramonto della carta e l'ascesa dei reel indicano un crollo verticale dei quotidiani cartacei,&nbsp;scesi al 21%: un dato che segna inequivocabilmente un mutamento antropologico.&nbsp;Non stiamo assistendo solo a un cambio di supporto (da carta a schermo), ma a una trasformazione profonda della nostra identità di lettori: da osservatori critici siamo diventati consumatori di frammenti. La carta è ormai un prodotto di nicchia, mentre dominano i video brevi: il 70% degli italiani si informa tramite i reel. Se da un lato questo garantisce accessibilità immediata, dall'altro riduce la complessità del mondo a clip di 60 secondi, favorendo emotività e polarizzazione a discapito dell’analisi.

Nonostante le previsioni, la televisione resta nel 93,2% delle case, ma si trasforma: meno palinsesto fisso e sempre più web e mobile TV. L'utente oggi vuole decidere cosa vedere e quando, lasciando alla TV tradizionale il ruolo di "rumore di fondo" o di palcoscenico per i grandi eventi in diretta. Così, mentre la televisione deve lottare per trasformarsi in servizio digitale e non morire come "elettrodomestico", la radio vince restando fedele a se stessa: un mezzo che non chiede di essere guardato, ma di essere ascoltato mentre la vita accade.

In questo scenario, il dato della radio (78,4%)&nbsp;appare straordinario. In un mondo saturo di schermi, la radio vince perché è l'unico mezzo "companion": ci informa e ci intrattiene mentre facciamo altro. Esiste ancora una larga fetta di popolazione che sceglie un media capace di camminare al loro fianco invece di costringerli a fermarsi. Grazie alla capacità di evolversi in podcast e digital radio, il mezzo si è dimostrato immune all'usura del tempo.

Ci troviamo di fronte a un paradosso: siamo più informati che mai, ma potenzialmente meno approfonditi. La sfida del futuro, per i media e per l'industria culturale, non sarà più l'accesso alle informazioni, ma la capacità di distinguere il segnale dal rumore nel flusso incessante dei nostri smartphone.

Censis: l’Italia dei reel e il miracolo della radio

Il 21° Rapporto fotografa un Paese iper-connesso: crolla la carta, volano i social e l’on-demand

Il dibattito attorno alla presenza di Kanye West all'Hellwatt Festival di Reggio Emilia non accenna a placarsi, anzi, sconfina anche all'estero, con molte testate internazionali (da <a href="https://www.forbes.com/sites/asia-alexander/2026/04/22/kanye-wests-italy-concert-could-be-in-jeopardy-latest-country-weighing-rappers-presence/">Forbes</a> a <a href="https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/news/kanye-west-italy-uk-france-concerts-cancelled-b2963217.html">The Independent</a> fino a <a href="https://variety.com/2026/music/global/kanye-west-italy-concert-uproar-uk-france-cancellations-1236727651/">Variety</a>) che riprendono la notizia e le dichiarazioni di esponenti politici, sindacali e organizzatori. Prima tra tutte quella di Pina Picerno, vicepresidente del Parlamento Europeo: "Il Regno Unito ha negato il visto. La Francia ha di fatto impedito il concerto di Marsiglia. L’Italia, intanto, resta in attesa con 68mila biglietti venduti, come se nulla fosse" ha dichiarato alla Gazzetta di Reggio, mentre Marco Massari, sindaco della città, sottolinea che pur prendendo le distanze dalle esternazioni passate di Kanye West, l'unica entità deputata a prendere decisioni come un eventuale annullamento è il Ministero dell'Interno.

Sempre i media internazionali, però, danno ampio risalto anche alle repliche degli organizzatori dell'Hellwatt Festival, in particolare del direttore artistico Victor Yari Milani, che difende la scelta di coinvolgere l'artista, sottolineando che molte delle sue dichiarazioni antisemite&nbsp;passate erano dovute a un disturbo bipolare non curato e che, una volta ristabilita la sua salute mentale, si era scusato acquistando una pagina del Wall Street Journal per pubblicare una lettera aperta alle comunità ebraiche. "Aggiungo che abbiamo chiesto a lui di scusarsi anche in Italia. I valori del festival non devono essere messi in discussione: rispetto e inclusione" ha dichiarato infine Milani all'ANSA. Al momento non si segnalano commenti o riscontri da parte del Viminale.

Hellwatt Festival, continua il dibattito sulla presenza di Kanye

E ora ne parlano anche molti media internazionali, da Variety a The Independent

<h2>Presentazioni, incontri</h2>

Da lunedì 27 a giovedì 30 aprile 
Questa settimana iniziano le conferenze stampa di presentazione dei grandi festival ed eventi live, in svariate città: quella del Concertone del Primo Maggio e quella del Rock in Roma (entrambe a Roma), quella di Firenze Rocks (a Firenze) e quella di Porto Rubino, il festival curato da Renzo Rubino (a Milano). Si segnala inoltre l'inaugurazione&nbsp;dell'installazione di Brian Eno "Seed", corredata dalla mostra "My Light Years". 
 
Presentazioni&nbsp;in settimana a&nbsp;Milano,&nbsp;Roma, Firenze e Parma

<h2>Eventi, convegni</h2>

Venerdì 1 maggio 
Come da tradizione, il concertone del Primo Maggio patrocinato da CGIL, CISL e UIL e prodotto da iCompany si terrà in Piazza San Giovanni in Laterano a Roma, e in diretta sui canali Rai: ultimi aggiunti alla nutritissima line-up anche Rocco Hunt, Serena Brancale, Francesca Michielin e le Bambole di Pezza.&nbsp;

Piazza San Giovanni in Laterano, Roma

Venerdì 1 maggio 
Torna per la sua tredicesima edizione anche l'Uno Maggio Libero e Pensante di Taranto, il cui tema quest'anno è "Restiamo umani". Sul palco si alterneranno&nbsp;Brunori Sas, Subsonica, Gemitaiz, Giorgio Poi, Margherita Vicario, Marco Castello, SI!BOOM!VOILÁ! e molti altri, mentre tra gli speaker della società civile sarà presente anche la relatrice speciale per le Nazioni Unite Francesca Albanese.

<h2>In&nbsp;tour, in uscita</h2>

Da lunedì 27 aprile a domenica 3 maggio 
In arrivo all'Unipol Forum di Assago i 5 Seconds of Summer (29 aprile); sempre all'Unipol Forum, il 30 aprile si esibirà anche Mace. Debuttano anche il tour nei palazzetti di Blanco (con la doppia data zero di Bari, 2 e 3 maggio) e quello nei club di Levante (che parte il 29 aprile dal Gran Teatro Geox di Padova).

Venerdì 1 maggio 
Comprensibilmente poche le uscite italiane: su tutte, segnaliamo "People of the Moon" dei Nu Genea. Nel mentre, però, molto si muove nel panorama internazionale: pubblicano nuovi album i Kneekap ("Fenian"), i Black Keys ("Peaches!) e Zara Larsson ("Midnight Sun: Girls Trip").

Per segnalazioni di eventi e presentazioni - che devono essere legati al mondo dell'industria musicale - si può scrivere a<a href="mailto:agenda.musicbiz@rockol.it,%20?subject=Segnalazione%20per%20Agenda%20Music%20Biz">&nbsp;agenda.musicbiz@rockol.it</a>

MusicBiz 7 Giorni: l'agenda dell’industria musicale

Presentazioni, release, inaugurazioni, eventi: gli appuntamenti della settimana

Come già anticipato, anche nel 2026 NUOVOIMAIE ha rinnovato il proprio sostegno al Concerto del Primo Maggio di Roma: la collecting, come da tradizione, sarà presente in piazza San Giovanni con uno spazio nel backstage, ideato come “punto d’incontro e confronto dove cantanti, musicisti e professionisti del settore potranno raccontare il ruolo del NUOVOIMAIE nella tutela dei diritti di Artisti Interpreti ed Esecutori”.

Le attività, che potranno essere seguite sui canali social dell’Istituto, prenderanno il via già domani mercoledì 29 aprile con interviste e collegamenti in diretta per raccontare il dietro le quinte. Giovedì 30 è in programma un mini talk e una serie di iniziative legate al progetto EMCA Rispettiamo la Creatività, volto a sensibilizzare i più giovani sul valore del lavoro artistico - in collaborazione con ScuolAttiva Onlus. Parteciperanno Maria Grazia Fontana, musicista e vocal coach del programma tv Tale e Quale, Godo, rapper e producer, e rappresentanti dell’industria musicale. Sarà l’occasione, insieme a un gruppo di studenti degli istituti romani IIS Pertini Falcone e I.T.I.S. Galileo Galilei per fare una riflessione sulla tutela del comparto creativo.

NUOVOIMAIE, inoltre, <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-758377/nuovoimaie-al-concerto-del-primo-maggio-2026-di-roma">sosterrà - grazie al Bando Premi e Concorsi art. 7 L. 93/92, - la vincitrice del contest 1MNext</a>, finanziando con 10.000 Euro un tour di almeno 5 date: l’artista selezionata - alla fase conclusiva dell’iniziativa sono giunte Bambina, Cainero e Cristiana Verardo - sarà annunciata il Primo Maggio sul palco del Concertone.

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