Il numero chiave di questo articolo è 100.

Come le 100 mila canzoni caricate ogni giorno sulle piattaforme di streaming.&nbsp;E come i 100 milioni di brani accatastati nelle library di ciascuno dei principali DSP.&nbsp;&nbsp;Oh - un’avvertenza: sono dati a rapidissima obsolescenza: oggi, infatti, prevalgono pezzi caricati da utenti che, indossato il cappello da artista o da creator, entrano nell’arena digitale a bassissimo costo ma che sono, comunque, esseri umani in carne e ossa. Domani, però…? Chissà: con i progressi rapidissimi dell’intelligenza artificiale applicata alla musica, questa massa quotidiana potrebbe crescere a dismisura.

Cosa comporta tutto questo?

Per la grande massa di nuovi artisti: sensazioni che oscillano tra la soddisfazione (se per loro era un gioco, scatta l’orgoglio da micro-star: “è uscito il mio disco e lo trovi su Spotify!”) e la frustrazione (se non avevano capito nulla, ecco un gelatissimo bagno di realtà che assume la forma di un pubblico di poche decine di teste cadauno, con guadagni a zero e zero possibilità di scalare in popolarità).

Per gli utenti: nulla se sono fans (perché questa che resta la minoranza del pubblico musicale complessivo sa cosa ascoltare e vanta gusti, preferenze e competenze); sconcerto e contenuti di qualità bassa come quella dell’esperienza alla quale sono sottoposti se, invece, sono consumatori: l’algoritmo che deve dare un senso a tutti questi contenuti non è un gran compagno di viaggio, dopo tutto.

Per i DSP: frenetiche e irrefrenabili attività di ingesting significano costi in progressivo e preoccupante aumento, perché nello streaming la parte scalabile del business è la distribuzione (il costo incrementale per una label di distribuire un'unità di brano in più è nullo), mentre storage e broadcasting non lo sono – le spese di cloud computing e hosting lievitano in modo impressionante all'aumentare di quantità e frequenza.

Per gli utenti (di nuovo): il pericolo di un incremento dei prezzi, causato dai costi in aumento per i DSP e, ammettiamolo, agevolati dalla mossa di Apple che per prima ha rotto il ghiaccio.

Per i DSP (di nuovo): l’obbligo di ripensare un servizio di qualità, perché un pezzo confezionato con un software e un pc in camera da letto da un volenteroso hobbysta non può concorrere alla tariffa di abbonamento in misura analoga a quella di una vera canzone di un vero artista.

100mila brani al giorno non sono il segno della più recente creators economy. Sono il marchio del vecchio user generated content. C’è differenza.

Industria

La bulimia dei DSP: dall’ingestione all’indigestione

100.000 brani caricati al giorno sono veramente una buona notizia?

L’IFPI, l’International Federation of the Phonographic Industry, ha diffuso oggi il suo rapporto annuale riguarda l’andamento del mercato discografico nel 2020. I dati comunicato dall’organismo che rappresenta a livello globale l’industria discografica hanno sostanzialmente confermato le proiezioni pubblicate la scorsa settimana all’interno dell’<a href="https://www.rockol.it/news-720866/midia-research-nel-2020-ricavi-da-musica-registrata-in-aumento-del-7">indagine di MIDiA Research</a>, che ha ribadito - insieme ai bilanci delle major resi noti all’inizio di quest’anno - come la pandemia non abbia di fatto intaccato il mercato della musica registrata.

Nella sua interezza, il comparto discografico mondiale nell’anno dell’emergenza sanitaria da Covid-19 è cresciuto del 7,4% rispetto al 2019, facendo registrare ricavi per 21,6 miliardi di dollari. A trainare la crescita, come da tendenza consolidatasi ormai nel corso degli ultimi anni, è stato lo streaming, che ha visto i ricavi dagli abbonamenti premium - quelli a pagamento - crescere del 18,5%, per un totale di 443 milioni di utenti attivi in tutto il mondo. L’incremento del digitale è stato in grado di assorbire sia l’ulteriore calo del formato fisico, contrattosi di 4,7 punti percentuali, che delle prestazioni negative dei diritti connessi, penalizzati del 10,1% a causa del blocco delle attività di musica dal vivo e diffusa.

Riguardo al mercato italiano, a registrare l’incremento più alto è stato lo streaming freemium (quello fruito gratuitamente con il supporto della pubblicità), cresciuto del 31,59% (con ricavi per 38,89 milioni di euro), seguito a meno di un’incollatura dai servizi premium (a pagamento), che con un rialzo del 29,77% hanno registrato incassi per 104,54 milioni di euro.

Altro settore in crescita è quello dei social: i ricavi generati dai modelli di retribuzione della piattaforme hanno fatto segnare un positivo del 31,59%, generando ricavi per 38,9 milioni di euro. Allargando il quadro a tutti i formati, la quota di mercato del digitale ha raggiunto l’81% di tutti i ricavi dell’industria in Italia, contro il 72% del 2019.

“In questo anno difficile si è di fatto conclusa la lunga fase di transizione digitale del mercato musicale italiano”, ha commentato il ceo di FIMI Enzo Mazza: “I consumatori di tutte le età hanno finalmente abbracciato le offerte online generando un significativo incremento nella fruizione dei contenuti musicali su tutte le piattaforme”.

Strategica, nel conseguimento di questo risultato, è stata la scelta - da parte delle case discografiche - non non interrompere il flusso di investimenti e, di conseguenza, di pubblicazioni durante il lockdown: nel 2020, in Italia, sono stati certificati 156 album tra oro e platino, poco sotto i 166 dell’anno precedente. La lieve flessioni registrata nelle classifiche non si è riverberata sui dati forniti dai servizi digitali: nel 2020 sono stati 246 gli artisti italiani che hanno superato i dieci milioni di stream, contro i 97 che nel 2010 avevano superato la soglia delle diecimila copie vendute tra fisico e download.

Resta sempre critico, anche in Italia, il comparto occupato dai supporti fisici, crollato nel suo complesso - anche a causa delle chiusure degli esercizi di vendita imposte per il contenimento del contagio - del 40,81%: mentre il CD ha registrato una contrazione del 35,14%, il vinile è riuscito a strappare al 2020 uno striminzito positivo di 2,5 punti percentuali.

Si è riflesso anche sul mercato domestico quanto registrato sul panorama mondiale circa i diritti: lo stop ai concerti e la serrata di esercizi pubblici come bar, ristoranti, discoteche e palestre hanno costretto il settore delle royalties a ripiegare di oltre 31 punti, facendo segnare una perdita rispetto al 2019 di oltre 18 milioni di euro.

Mercato discografico mondiale: nel 2020 crescita del 7,4% nonostante la pandemia

Diffuso oggi, martedì 23 marzo, il report annuale dell’International Federation of the Phonographic Industry: la musica registrata 'salvata' dallo streaming (soprattutto in Italia)

Nonostante la crisi della discografia non possa ancora dirsi superata, i dati pubblicati oggi da IFPI nel report “Recording Industry in Numbers” relativi al 2015 fanno ben sperare per il futuro: per la prima volta dal 1999, infatti, il comparto torna a crescere. Non di molto, siamo a un +3,2%. Ma è un ottimo segnale.

A trainare il segno positivo è soprattutto la crescita del digitale, un settore che da solo vale 6,7 miliardi di dollari sui 15 totali dell’anno appena trascorso. Merito in particolare dello streaming, che porta sempre più acqua al suo mulino a discapito del fisico, che ora occupa una quota di mercato del 45%.

L'industria discografica torna a crescere

Lo rivela IFPI: non succedeva dal 1999, ed è merito dello streaming

È venuta a mancare stanotte una delle figure di riferimento dei diritti connessi in Italia: Nadia Noacco, Direttore Finance e Ripartizioni di SCF, si è infatti spenta dopo una breve malattia.

Noacco era stimata CFO con una solida esperienza di strategia e pianificazione aziendale, maturata in oltre 25 anni di carriera nel settore in grandi realtà come Gruppo Mediaset, Sony Music Italy e infine, dal 2006, SCF. 
"Durante la sua attività lavorativa ha gestito in qualità di team leader i progetti di riassetto aziendale, tra cui fusioni, creazioni di newco, outsourcing, contribuendo in modo determinante di raggiungere importanti risultati di fatturato e cost saving, grazie al grande lavoro di revisione dei processi e dei flussi, dimostrando tra i suoi asset fondamentali l’acuta analisi e la gestione dei processi aziendali", l'ha ricordata SCF in una nota:&nbsp;"Caratterizzata da tenacia, evidenti doti di leadership, empatia ed intuizione, ha lasciato un’impronta tra i suoi colleghi e nel settore tutto al suono del motto 'Non decidere per paura è peggio che prendere decisioni sbagliate'”. 

“Siamo profondamente sconvolti da questa perdita, che colpisce non solo l’azienda ma anche ciascuno di noi - sul piano professionale e, ancor più, su quello umano", l'ha ricordata&nbsp;Mariano Fiorito,&nbsp;Direttore Generale di SCF:&nbsp;"Nadia è stata per vent'anni un punto di riferimento solido, capace di coniugare l'alta competenza con una straordinaria sensibilità nei rapporti quotidiani. Il suo carisma e la sua capacità di ascolto hanno infatti lasciato un segno profondo nella nostra organizzazione ed è per questo che oggi ne ricordiamo non solo il valore professionale, ma soprattutto le qualità umane. Sono certo che lascia un'eredità importante in SCF e il suo esempio continuerà a guidarci e resterà vivo nella memoria dell’azienda. In questo momento di grande dolore, condividiamo un sentimento di gratitudine per ciò che ci ha lasciato e di profondo cordoglio per la sua scomparsa, con il quale ci stringiamo alla famiglia.”

“Nadia Noacco è stata una delle più preparate manager dell’industria discografica italiana, operando peraltro in un segmento complesso ma determinante per il settore", ha aggiunto&nbsp;Enzo Mazza, CEO FIMI e Presidente SCF:&nbsp;"Ha contribuito allo sviluppo di SCF e all’affermazione dei diritti connessi nel nostro Paese. La sua preparazione e professionalità è stata accompagnata anche da una grande apertura sul lato umano e la sua empatia è sempre stata contagiosa per tutti coloro che hanno avuto la fortuna di lavorarci assieme. Personalmente ho avuto modo di essere affiancato da Nadia per oltre venti anni di presidenza in SCF e il suo ricordo per me resterà indelebile sotto il profilo umano e professionale”.

Addio a Nadia Noacco, CFO di SCF

'Il suo esempio continuerà a guidarci e resterà vivo nella memoria dell’azienda'

La discografia italiana piange la scomparsa di Sandor Von Mallasz, veterano del settore venuto a mancare all’età di 59 anni dopo una lunga lotta con una malattia. Dopo aver debuttato professionalmente nel 1989 come Promotions Manager presso Warner Music Italy, Von Mallasz è stato tra il ‘95 e il ‘99 Senior Promotions Manager presso Virgin Music Italy: dopo un breve passaggio presso BMG Ricordi tra fine 2000 e inizio 2001 - come Head of Promotions - Von Mallasz è stato, tra il 2000 e il 2001, Head of Marketing &amp; Promotions di V2 Records Italy.

Tra gli anni Duemila e la metà del decennio scorso attivo sia come Managing Partner di Tune Fit che come Executive Creative Director di Feedback, dal 2014 Von Mallasz era operativo come Head of Music di Think Louder, occupandosi di licenze di sincronizzazione per realtà internazionali come Kobalt Music Publishing, [PIAS], Believe, Nettwerk Music Group, Position Music e Cooking Vinyl, oltre che per l’italiana Irma Records, supervisione musicale e operazioni di licensing per campagne pubblicitarie, film e produzioni televisive, clearance su diritti musicali, marketing strategico e brand partnership musicali.

“E’ stato un discografico di quelli veri, uno tosto, determinato, convinto che ogni progetto che promuoveva era destinato ad avere successo, e si prendeva sulle spalle la responsabilità di far conoscere e apprezzare ogni singolo prodotto”, l’ha ricordato sui propri canali social - “con grande tristezza” - Luca De Gennaro, Dj, autore, radiofonico, critico, giornalista e docente fino alla fine dello scorso anno Vice President Talent &amp; Music, Southern Europe, Turkey and Middle East: “Avevamo discusso aspramente. Sapeva essere un insopportabile rompiscatole, ma lo era per raggiungere il suo obiettivo con ogni mezzo necessario. Quando aveva lasciato la discografia tradizionale per entrare nel mondo indipendente, ne era diventato un vero paladino, e pazientemente mi spiegava cose che non sapevo su edizioni e sincronizzazioni. (...) Sapevamo che si era ammalato, e affrontava la malattia con lo stesso piglio beffardo e di sfida che aveva sul lavoro, come dire ‘Si ma quella non mi frega’. E non ti ha fregato, caro il mio Magiàro (così lo chiamavo). Perché per uno come te, la morte non esiste”.

Von Mallasz, insieme a&nbsp;Luca Signorelli e Claudio Cubito, nel 1989 fu co-fondatore della versione italiana del magazine Metal Hammer, nello staff del quale rimase come caporedattore fino al 2005. “Il suo contributo si è esteso ben oltre i confini del metal, ma è proprio nella cultura heavy che ha lasciato un segno indelebile. Non tanto per ciò che ha scritto, quanto per ciò che ha reso possibile: spazi, connessioni, opportunità”, l’ha ricordato, sul proprio sito ufficiale, la testata: “In un’epoca in cui l’industria musicale cambia pelle a velocità vertiginosa, la scomparsa di Sandor Von Mallasz ci ricorda quanto siano fondamentali le figure capaci di vedere oltre il presente, di costruire infrastrutture culturali prima ancora che commerciali. Oggi il metal italiano perde uno dei suoi architetti più discreti. Ma ogni pagina, ogni band raccontata, ogni scena cresciuta negli ultimi trent’anni porta, in qualche modo, anche la sua firma”.

Addio a Sandor Von Mallasz

L’Head of Music di Think Louder è venuto a mancare all’età di 59 anni

Si rinnova la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754253/achille-lauro-una-partnership-con-motorola">partnership tra Achille Lauro e Motorola</a>: l’artista di “Incoscienti giovani” sarà il brand ambassador per la campagna legata alla nuova serie di prodotti Moto G. Il nuovo spot, diretto da Byron Rosero per EY Studio+, è in onda da oggi, giovedì 26 marzo.

"Siamo entusiasti di proseguire questo percorso con Achille Lauro," ha dichiarato Giorgia Bulgarella, Marketing Director di Motorola Italia. "La tecnologia, oggi più che mai, è un'estensione della nostra personalità e del nostro stile. Con la famiglia moto g, invitiamo i nostri utenti a un nuovo livello di espressione. È un'evoluzione naturale del messaggio ‘E tu che fai, sali?' della precedente campagna edge, che ora si trasforma in un invito ancora più profondo: 'Il finale? Lo scegli tu”. Vogliamo che moto g sia il mezzo attraverso cui ognuno possa costruire il proprio racconto, offrendo non solo prestazioni, ma anche identità e senso di appartenenza. L’obiettivo della campagna è elevare moto g da prodotto a vera e propria&nbsp;famiglia di dispositivi, dotata di un’essenza riconoscibile e capace di convivere nella&nbsp;quotidianità dell’utente, donando carattere, personalità e coolness”.

“Lavorare a questa campagna è stata un’occasione per tradurre un messaggio forte come ‘Il finale? Lo scegli tu’ in qualcosa che fosse vicino all’ambassador e al pubblico a cui parla,” ha commentato Byron Rosero: “L’idea era costruire un viaggio che fosse sì visivo, ma anche simbolico, in cui Achille Lauro, nel ruolo di creative director, ci accompagna attraverso la creazione di mondi che riflettono libertà ed espressione personale, supportati dalla sua intuizione nel creare senza giudicarsi. La sfida era mantenere la sua energia e autenticità, lasciando spazio a un racconto che fosse coerente ma aperto, che stimolasse il pubblico a fluire con ciò che sente più vicino, più affine a sé stesso. Motorola, in questo, accompagna il processo”.

Achille Lauro, prosegue la partnership con Motorola

Per la campagna legata alla nuova linea Moto G

Non poteva che colpire durissimo l’industria musicale italiana la <a href="https://www.rockol.it/news-757860/morto-gino-paoli-aveva-91-anni-cantautore">scomparsa di Gino Paoli</a>, figura di spicco nella storia della canzone italiana scomparso oggi all’età di 91 anni.

“Con la scomparsa di Gino Paoli, la SIAE perde non solo un autore straordinario ma anche una figura che ha dedicato parte significativa del proprio impegno alla rappresentanza e alla difesa degli autori”, ha fatto sapere la Società Italiana degli Autori ed Editori, per la quale l'artista&nbsp;ha ricoperto il ruolo di Presidente tra il 2013 e il 2015: “Resta il suo straordinario catalogo di opere, patrimonio della cultura musicale italiana, destinato a continuare a vivere nel tempo e nella memoria del pubblico”.

“La prima volta che ho visto Gino Paoli ero un trentenne appena uscito dalla consulenza”, ha aggiunto il DG di SIAE Matteo Fedeli in un post sul suo profilo Linkedin: “Assunto in SIAE per occuparmi del mondo musica. Lui era il Presidente. Il mio secondo giorno di lavoro c'era un Consiglio di Amministrazione. Mi chiamano dentro per presentarmi. Gino Paoli mi guarda e dice: ‘Ho saputo che ci sono state polemiche perché sei troppo giovane e non vai bene per un ruolo del genere’. Pausa. ‘Nella vita ho imparato che se sei ******* da giovane è probabile che lo sarai anche da adulto. E viceversa. Dimostraci che sei una persona che vale. In bocca al lupo’. Nessun giro di parole. Nessuna diplomazia. Solo la verità detta come la pensava, con quella libertà che hanno le persone che non devono dimostrare niente a nessuno. Quella frase mi ha accompagnato per dieci anni. Spero di non aver mai tradito le sue aspettative. Addio, Presidente”.

“E così è finito per davvero il tempo di cantare insieme”, si legge nel ricordo che&nbsp;NUOVOIMAIE ha affidato ai propri canali social ufficiali: “Prosegui per un altro viaggio, ma ci lasci più di una canzone. Grazie”.

"Il cantautorato italiano perde una penna raffinata che ha rivoluzionato la storia della musica in Italia: addio, Gino Paoli", ha scritto, sui propri canali social ufficiali, FIMI - Federazione Industria Musicale Italiana.

“PMI esprime profonda partecipazione per la scomparsa di Gino Paoli, maestro della canzone d’autore italiana, venuto a mancare stanotte”, si legge sui canali social di PMI - Produttori Musicali Indipendenti: “Ci lascia un’eredità artistica che continua a parlare al presente e a ricordare quanto la canzone possa essere, insieme, identità culturale, racconto e visione”.&nbsp;

“La notizia della scomparsa di Gino ci colpisce nel profondo, lasciando un vuoto in tutti noi”, recita la nota ufficiale diffusa da&nbsp;Sugar Group: “Esprimiamo le più sentite condoglianze alla moglie Paola, ai figli Amanda, Nicolò, Tommaso, Francesco e alla famiglia tutta. Il rapporto personale e artistico che ha legato la storia di Gino a quella di Sugar ci rende difficile trovare le parole per esprimere il senso di perdita che proviamo.&nbsp;Nell’incertezza e spaesamento che ci coglie tutti, crediamo con fermezza che la sua musica, la sua arte, saranno senza fine”.

“Evolution si unisce con sentita vicinanza al ricordo di Gino Paoli, protagonista assoluto della musica italiana e autore di un repertorio che ha segnato intere generazioni”, spiega - in una nota - la collecting guidata da Massimo Benini: “Il suo lavoro resta una testimonianza altissima della forza della scrittura musicale e del ruolo che interpreti e autori hanno nella costruzione della nostra memoria collettiva. Alla famiglia e a tutti coloro che hanno condiviso con lui un tratto di strada va il pensiero e la vicinanza di Evolution”.

"Con Gino Paoli scompare un Maestro indimenticabile della canzone italiana e della scuola cantautorale genovese", ha detto&nbsp;il Ministro della Cultura, Alessandro Giuli:&nbsp;"Paoli è stato un poeta che ha raccontato i sentimenti in modo semplice ma straordinariamente raffinato. Ai familiari il mio più sincero cordoglio”.&nbsp;

"Buon viaggio a un maestro che ha trasformato la quotidianità in poesia", ha dichiarato l'On.&nbsp;Lucia Borgonzoni,&nbsp;Sottosegretario di Stato per la Cultura: "Un cantautore che ci ha fatto sognare, diventando colonna sonora senza tempo per intere generazioni, da 'Il cielo in una stanza'&nbsp;a 'Sapore di sale', fino a 'La gatta'.&nbsp;Le sue canzoni restano con noi, per sempre".

"Il Club Tenco apprende con profonda commozione la scomparsa di Gino Paoli, tra le voci più intense e significative della canzone d’autore italiana", ha commentato l'associazione fondata nel 1972 da&nbsp;Amilcare Rambaldi: "Gino Paoli fu uno dei più importanti protagonisti di una generazione meravigliosa che fece iniziare tutto. Da Genova a Milano, alla casa discografica Ricordi si creò – tra gli anni Cinquanta e i Sessanta – il primo nucleo culturale che consapevolmente trattava la canzone come arte di livello raffinatissimo: nella sapienza dell’unione tra musica e parole, nella scrittura che unisce una poetica, uno stile e una visione del mondo personale attraverso questo linguaggio. La faceva diventare 'd’autore'. Il suo legame con il Club Tenco è stato profondo e continuo sin dalle origini: nel 1974, in occasione della prima edizione della Rassegna della Canzone d’Autore, ricevette il Premio Tenco alla Carriera. Nel 1984 la sua 'Averti addosso'&nbsp;ottenne la Targa Tenco come Migliore Canzone, e nello stesso anno fu omaggiato per '25 anni di canzoni'&nbsp;con un concerto dell’Orchestra Sinfonica di Sanremo. Paoli ha inoltre partecipato più volte al Premio Tenco come ospite, nelle edizioni del 1978, 1980, 1985, 1986, 1990, 1993, 1996, 2001, 2002, 2006 e 2007, testimoniando nel tempo una vicinanza autentica e mai interrotta. Gli amici del Club Tenco lo ringraziano per l’enorme disponibilità con la quale rispondeva sempre, sin dai primissimi inviti da parte di Amilcare, con cui si instaurò un profondo legame. In questo momento di grande tristezza, ci uniamo al dolore dei familiari, degli amici e di tutti coloro che lo hanno amato. Il suo esempio e le sue canzoni continueranno a vivere, accompagnandoci nel tempo".

Gino Paoli

Addio a Gino Paoli: gli omaggi dell’industria e delle istituzioni

Le reazioni del settore alla scomparsa del grande cantautore

Per mezzo di una nota ufficiale Peermusic ha ufficializzato il completamento del processo di passaggio di consegne - <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756322/peermusic-italy-avvicendamento-vertice-trainini-grignani">anticipato da MusicBiz a metà dello scorso gennaio</a> - tra Francesca Trainini e Lorenzo Grignani (nella foto). Nel ruolo di Managing Director di Peermusic Italy, Grignani sarà operativo presso gli uffici di Milano dell’azienda, riportando direttamente a Nigel Elderton, Presidente di Peermusic per l’Europa.

“Desideriamo ringraziare Francesca per la sua leadership e la dedizione dimostrata nei confronti di peermusic in questi anni”, hanno fatto sapere, in una nota congiunta, Mary Megan Peer (CEO di Peermusic) e Elderton: “Il suo mandato è stato caratterizzato da un profondo impegno verso i nostri autori, artisti e partner commerciali, nonché dalla sua duratura influenza sull'industria musicale indipendente in Europa. Lorenzo porta con sé una vasta esperienza e rappresentava la scelta naturale per guidare le nostre attività editoriali e discografiche in Italia. La sua profonda conoscenza del settore e la sua comprensione del mercato italiano lo rendono il complemento ideale per il nostro team, mentre lavoriamo per espandere la nostra presenza nella regione e creare opportunità per i nostri autori sia a livello nazionale che internazionale”.

“Desidero ringraziare Mary Megan Peer e Nigel Elderton per avermi affidato questo incarico”, ha dichiarato Grignani: “E’ un onore incredibile poter continuare a costruire sull'incredibile eredità di peermusic in Italia. Non vedo l'ora di supportare i nostri artisti e autori e di creare opportunità per i loro cataloghi musicali, sfruttando la presenza globale di Peermusic”.

“E’ stato un onore lavorare al fianco del team di Peermusic Italy al servizio dei nostri autori”, ha concluso Trainini: “Vorrei ringraziare Ralph, Bill, Mary Megan e Nigel per tutto il loro supporto, così come gli incredibili autori e compositori di Peermusic con cui ho avuto l'immenso piacere di collaborare. Sono orgogliosa di ciò che abbiamo realizzato insieme. So che il roster di Peermusic Italy è in ottime mani sotto la guida di Lorenzo”.

Come spiegato dall’azienda, Trainini ha coronato la sua carriera presso Peermusic con l'acquisizione del catalogo Bella Ciao, patrimonio di oltre 1800 canzoni appartenenti al repertorio folk italiano che include l’eponima composizione riletta da una larga schiera di artisti di statura internazionale - da Steve Aoki a Tom Waits - oltre che a giganti della canzone italiana come Giorgio Gaber e Francesco Guccini, tornata alla popolarità negli ultimi anni presso il pubblico più giovane grazie alla sincronizzazione nella popolare serie Netflix “La casa di carta”.

Prima di entrare in Peermusic, Grignani ha trascorso oltre otto anni in FUGA, ricoprendo da ultimo il ruolo di General Manager per l'Europa meridionale, dopo quattro anni come Managing Director in Italia, dove ha guidato la strategia aziendale e supervisionato FUGA e Downtown in tutta l'Europa meridionale. In precedenza, ha ricoperto ruoli dirigenziali di alto livello presso Kiver Digital, tra cui Managing Director e Business Development Director, e ha guidato iniziative di licensing e partnership digitali presso DOCOMO Digital, Buongiorno e Dada. Grignani ha anche ricoperto ruoli di marketing e A&amp;R presso Sony Music Entertainment e Sony/ATV.

Peermusic Italy, Lorenzo Grignani nominato Managing Director

Si è ufficialmente concluso il processo di avvicendamento con Francesca Trainini

E' uscita la nuova versione della pubblicazione annuale di Rockol Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana 2025 (Edizione 2026).

<h3>Cos'è "Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana"</h3>

Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana è curato da MusicBiz, la sezione di Rockol dedicata all’industria musicale attiva dalla primavera del 2021: concepito come una panoramica e una prospettiva sul comparto, il volume offre articoli, editoriali e dati, oltre ai profili personali dei personaggi che, secondo la redazione, hanno rappresentato al meglio i temi forti che hanno caratterizzato il music business nel corso degli ultimi dodici mesi, una selezione degli articoli più rilevanti pubblicati all’interno della sezione nel 2025, contenuti inediti e un’anagrafica di settore.

“Nel 2025 molte delle forze che da tempo&nbsp;attraversano il music business hanno&nbsp;finalmente preso forma visibile: nei contratti,&nbsp;nella filiera dei diritti, nelle piattaforme, nei&nbsp;comportamenti del pubblico e persino nelle&nbsp;zone d’ombra dove gli algoritmi vengono&nbsp;messi alla prova”, ha scritto il fondatore e CEO di Rockol Giampiero Di Carlo nella prefazione della nuova edizione del Libro Bianco dell’Industria Musicale: “È emerso un settore che non può più affidarsi soltanto al suo slancio storico, ma che comincia a misurarsi con la propria complessità: con la differenza tra valore e volume, tra creatività ed efficienza, tra diritti e servizi, tra ciò che si può generare e ciò che vale la pena ascoltare.&nbsp;Per un settore che deve imparare a vivere dentro un equilibrio diverso - meno centrato sulla quantità, più sulla qualità delle relazioni, dei diritti, dei servizi, delle comunità - è più un’epoca di responsabilità che di certezze”.

<h3>Desideri una copia integrale in formato cartaceo del Libro Bianco?</h3>

Del Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana 2025&nbsp;(Edizione 2026) - disponibile solo in formato cartaceo - è possibile ordinare una o più copie fisiche. Di seguito le istruzioni.

Il&nbsp;Libro Bianco dell’Industria Musicale Italiana 2025 (Edizione 2026)&nbsp;è un volume di&nbsp;496 pagine in formato A4&nbsp;ed è disponibile in versione cartacea con la formula ‘print on demand’.

Il costo per ogni copia stampata è di&nbsp;€&nbsp;29,00. Il costo di spedizione è di&nbsp;€&nbsp;5,00&nbsp;per spedizione.

Se desideri procedere all’ordine, è sufficiente effettuare un bonifico bancario utilizzando le coordinate sotto indicate e specificando come causale:&nbsp;“Print on demand LB”.

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Il Libro Bianco dell'Industria Musicale Italiana 2025

La nuova edizione prodotta e pubblicata da Rockol MusicBiz è disponibile per l’acquisto

Chiara Galiazzo, una delle più note e amate vincitrici di X Factor (si aggiudicò la vittoria del talent nel 2012) entra nel roster manageriale di Ballandi music, divisione&nbsp;di Ballandi S.R.L. storica casa di produzione televisiva fondata da Bibi Ballandi:&nbsp;il management dell’artista sarà gestito&nbsp;insieme alla sua storica ufficio stampa,&nbsp;Mary Cavallaro.&nbsp;

“Siamo entusiasti di annunciare l'inizio di un nuovo percorso artistico e professionale al fianco di Chiara Galiazzo" dichiara Luca Catalano, director manager di Ballandi Music. "L’ingresso della talentuosa artista nella scuderia Ballandi segna l'unione con una delle voci più raffinate e amate del panorama musicale italiano. La collaborazione nasce da una visione condivisa: la volontà di sperimentare, innovare e costruire progetti che sappiano coniugare qualità artistica e nuove energie creative. Non si tratta solo di una firma, ma di un incontro avvenuto nel momento perfetto, guidato dalla naturalezza e dal desiderio comune di immaginare il futuro della musica senza porsi limiti.”&nbsp;

Chiara Galiazzo entra nel roster di Ballandi Music

La società è la divisione musicale della casa di produzione tv fondata da Bibi Ballandi

Trovano effettivo riscontro le <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757314/primary-wave-offerta-acquisizione-kobalt-amra">indiscrezioni di stampa trapelate alla fine dello scorso febbraio</a>: Primary Wave, società di publishing e management fondata da Larry Mestel nel 2006, ha confermato la propria acquisizione di Kobalt, gruppo editoriale fondato nel 2000 a New York da Willard Ahdritz. L’operazione, hanno fatto sapere le aziende in un comunicato congiunto, “crea un'alternativa indipendente e su larga scala ai modelli editoriali tradizionali, mettendo in evidenza la piattaforma di royalty all'avanguardia di Kobalt, il veicolo di raccolta digitale globale di Amra e la comprovata capacità di Primary Wave di accrescere il valore della proprietà intellettuale musicale leggendaria attraverso marketing creativo e altre iniziative”. Nella chiusura dell’accordo ha avuto un ruolo - sotto forma di investitore - Brookfield, partner di Primary Wave.

Secondo i termini dell’intesa, sia Laurent Hubert che il suo team di dirigenti resterà alla guida di Kobalt, restando “un'entità separata e indipendente” da Primary Wave “con una missione ben precisa: essere il principale amministratore editoriale e partner creativo del settore, basato sulla tecnologia, mantenendo la sua incrollabile filosofia che mette gli artisti al primo posto e il suo impegno per il servizio, la trasparenza e l'innovazione”.

"Nel corso dei molti anni in cui io e Laurent ci conosciamo, sono sempre rimasto colpito dalla straordinaria squadra che ha creato, così come dalla crescita eccezionale che Kobalt ha registrato sotto la sua guida", ha dichiarato Mestel, CEO e fondatore di Primary Wave Music: "Questa acquisizione non farà altro che rafforzare i suoi sforzi per fornire ai creatori un'attenzione personalizzata e un supporto specializzato in ogni fase del loro percorso, e fornirà a Kobalt un capitale molto significativo per la sua crescita”.

“Primary Wave comprende la nostra visione di indipendenza e l'importanza della nostra mentalità che mette i creator davanti a tutto, guidata da servizio, tecnologia e creatività”, ha aggiunto Hubert: “Siamo incredibilmente entusiasti del nostro prossimo capitolo con loro come partner. Larry e il team di Primary Wave sono veri e propri paladini della comunità musicale e il loro supporto sottolinea il valore dell'ecosistema indipendente che stiamo costruendo insieme. I nostri clienti possono essere certi che la nostra mission e la nostra leadership rimangono interamente focalizzate sul loro successo. Ringraziamo il nostro fondatore Willard Ahdritz, Francisco Partners e Matt Pincus per la loro straordinaria collaborazione negli ultimi anni, che ci ha permesso di affrontare al meglio questo nuovo capitolo”.

La chiusura definitiva dell’operazione è subordinata al semaforo verde delle autorità americane, al quale sono già stati sottoposti i termini dell’accordo.

Leggi anche: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757430/primary-wave-e-kobalt-ipotesi-su-acquisizione-cosa-potrebbe-succedere">Primary Wave su Kobalt: numeri e logiche dell’operazione</a>

Primary Wave, confermata l’acquisizione di Kobalt

Per ‘un'alternativa indipendente e su larga scala ai modelli editoriali tradizionali’

Epic Games, società sviluppatrice della popolare piattaforma di gaming online Fortnite - molto frequentata da diverse star musicali con show virtuali - ha annunciato il licenziamento di oltre mille dipendenti. Il processo di ristrutturazione, ha precisato il CEO dell’azienda Tim Sweeney in un memo interno reso pubblico sul sito ufficiale di Epic Games, si è reso necessario a causa del progressivo calo di giocatori su Fortnite, iniziato nel 2025. “Significa che stiamo spendendo molto più di quanto guadagniamo e dobbiamo effettuare tagli importanti per garantire la sostenibilità finanziaria dell'azienda”, ha spiegato Sweeney: “Questi licenziamenti, insieme a risparmi sui costi per oltre 500 milioni di dollari, individuati in ambito contrattuale, marketing e chiusura di alcune posizioni aperte, ci pongono in una posizione più stabile”.

Citando “crescita più lenta, spesa inferiore e costi più ristretti” come maggiori criticità, e chiarendo come i licenziamenti “non siano legati all’intelligenza artificiale”, il CEO ha ammesso come “nonostante Fortnite rimanga uno dei giochi di maggior successo al mondo, abbiamo avuto difficoltà a replicare la sua magia in ogni stagione”.

Divenuto centrale per l’industria musicale nel periodo della pandemia grazie a <a href="https://www.rockol.it/news-713304/travis-scott-il-tour-virtuale-astronomical-su-fortnite-video-singolo">un evento speciale che ha avuto protagonista Travis Scott</a>, Fortnite - secondo le statistiche di ActivePlayer - ha visto il numero dei propri utenti crollare dagli oltre due milioni di fine 2024 ai circa 960mila di febbraio 2026.

Fortnite, tagli al personale per Epic Games

Interessati oltre 1000 dipendenti, a causa ‘del calo di coinvolgimento’ sulla piattaforma

Dopo lunghi mesi di trattative e speculazioni, è ufficiale: Antenna Group ha acquisito il 100% del gruppo Gedi, che comprende La&nbsp;Repubblica, Radio Deejay, Radio Capital, M2O,&nbsp;HuffPost Italia, National Geographic Italia, Limes&nbsp;e la concessionaria pubblicitaria&nbsp;Manzoni (per La Stampa, che era parte del gruppo GEDI, è stato finalizzato un accordo diverso con il gruppo Sae, mentre ancora incerto il destino della factory di creator e media content Stardust, che secondo fonti di stampa è fuori dall'operazione).

In un comunicato inviato ieri, Antenna sottolinea&nbsp;che&nbsp;l’accordo aprirà nuove opportunità "per raggiungere un'audience internazionale più ampia”, facendo intendere che è in fase di trattativa con gli Stati Uniti per acquisire nuovi brand e arricchire il portafoglio di testate e radio del gruppo. Quanto alle cariche, il ruolo di amministratore delegato viene assunto da&nbsp;Mirja Cartia d'Asero, manager proveniente dal mondo della finanza; Mario Orfeo resterà direttore di Repubblica, mentre Linus continuerà a guidare le radio del gruppo.&nbsp;

Ed è stato proprio lui, stamattina, a rassicurare i fan e i colleghi sull'impatto dell'operazione sull'offerta radiofonica di Deejay, Capital e M2O: "Quando non so cosa dire, non dico niente. Quando non so cosa scrivere, non scrivo niente" ha scritto in un post sui suoi social. "In queste ore in molti mi avete scritto chiedendomi del cambio di proprietà del nostro gruppo, di cosa comporterà per noi. Nulla. Liberi lo siamo sempre stati, qualunque sia stato l’editore. E liberi continueremo ad essere, anche adesso che entriamo in una dimensione più internazionale. In quarant’anni di storia questo è il quarto cambio di proprietà, ma lo nostra traiettoria è sempre stata coerente: facciamo quello che ci piace e cerchiamo di farlo nel migliore dei modi. Semplice. Non sempre ci riusciamo, ma chi non sbaglia mai? Grazie per la fiducia (a tutti)".

Antenna Group acquisisce il 100% del gruppo GEDI 

Linus confermato alla testa delle radio del gruppo: "Non cambierà niente", rassicura

Sony Music Italy ha sostenuta l’iniziativa promossa dall’Associazione I MaratonAbili “Una carrozzina per atleti speciali”, lanciata a settembre dello scorso anno con l’obiettivo di favorire l’accesso allo sport per giovani con disabilità.

Il progetto - spiega la filiale italiana della major - “ha visto il coinvolgimento diretto dei dipendenti di Sony Music Italy che hanno donato un’ora della propria retribuzione per contribuire all’acquisto di una carrozzina sportiva destinata a ragazzi con disabilità”. L’azienda ha integrato il contributo, trasformando un gesto individuale in un’azione concreta a beneficio della collettività.

Ieri, martedì 24 marzo, a Milano presso il quartier generale dell’azienda il Presidente e CEO Sony Music Entertainment Andrea Rosi, il COO Sony Music Corrado Filpa e i dipendenti&nbsp;hanno consegnato ufficialmente la carrozzina sportiva al Presidente ASD Maratonabili APS Donato Fornuto (nella foto).

“Si è trattato di un gesto che per noi ha un valore profondo – ha commentato Donato Fornuto – ogni nuova carrozzina non è semplicemente un mezzo, ma rappresenta un’opportunità concreta in più per permettere a un nostro Capitano di vivere l’emozione della corsa, condividendo esperienze di sport, relazione e partecipazione, e alle loro Famiglie di vedere i loro figli/e protagonisti. Il vostro contributo si traduce quindi in qualcosa di tangibile e duraturo, capace di generare valore nel tempo per le persone e le famiglie che fanno parte della nostra realtà”.

Sony Music Italy, una donazione a I MaratonAbili

Dalla major una carrozzina sportiva destinata a ragazzi con disabilità

Trovano riscontro <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-754604/bloomberg-trattative-tra-warner-music-e-netflix-per-biopic-musicali">le indiscrezioni riferite da Bloomberg all’inizio dello scorso ottobre</a>: Warner Music Group e Netflix hanno stretto una partnership creativa “nell'ambito di un accordo esclusivo pluriennale che prevede un diritto di prelazione”. In particolare, hanno precisato le aziende in una comunicato congiunto, “la piattaforma di streaming realizzerà serie di documentari e film che esploreranno la vita, la musica e l'eredità di artisti e autori leggendari e contemporanei di WMG”.

L’accordo lega la major a Unigram, società guidata da Amanda Ghost e Gregor Cameron, “che fungerà da braccio produttivo per la programmazione a lungo termine di WMG”: le due società “collaboreranno allo sviluppo di ciascun progetto con l'artista o i suoi eredi”.

"La combinazione della proprietà intellettuale di Warner Music Group con la portata globale di Netflix rappresenta un'incredibile opportunità per far conoscere i nostri artisti e autori a nuovi fan in tutto il mondo”, ha commentato Robert Kyncl, CEO di Warner Music Group, al quale ha fatto eco Adam Del Deo, Vicepresidente, Documentari e Serie TV: “Abbiamo visto come la musica ispiri un'incredibile passione su Netflix, quindi siamo entusiasti di collaborare con Warner Music Group e con i migliori artisti con cui lavorano per offrire ai nostri abbonati storie musicali ancora più indimenticabili”.

Warner Music e Netflix, una partnership per biopic musicali

‘Un'incredibile opportunità per far conoscere i nostri artisti a nuovi fan in tutto il mondo'

Era una diatriba che si trascinava da parecchio, ma è infine arrivata a una risoluzione positiva per gli aventi diritto: in sede di Corte Suprema di Cassazione è stato sancito&nbsp;con l'ordinanza n. 5385/2026 (pubblicata il 10 marzo 2026, su ricorso di SCF)&nbsp;che&nbsp;gli agriturismi che diffondono musica tramite radio e tv nelle proprie&nbsp;strutture ricettive compiono un atto di diffusione pubblica, e pertanto devono assolvere al pagamento dei diritti connessi. Più precisamente: "La fornitura, mediante ricevitori installati nelle camere di un agriturismo - assimilabile a un albergo in quanto struttura ricettiva - di un segnale televisivo costituisce un atto di comunicazione al pubblico" recita la sentenza.&nbsp;"Infatti&nbsp;il diritto di comunicazione al pubblico comprende la messa a disposizione del pubblico delle opere in modo che ciascuno possa avervi accesso dal luogo e nel momento che sceglie individualmente, per cui verrebbe frustrato se non riguardasse anche le comunicazioni effettuate in luoghi privati".

La Cassazione, inoltre, accoglie un ulteriore rilievo di SCF, che chiedeva che la prescrizione del diritto al compenso fosse decennale (e non quinquennale, come richiesto dalla controparte). Si amplia quindi il periodo per il quale le società di collecting possono esigere il pagamento dell'equo compenso, rafforzando la posizione dei titolari dei diritti nella riscossione di quanto loro dovuto. “Accogliamo con soddisfazione questa decisione” commenta il direttore generale&nbsp;Mariano Fiorito, “ed è con questo entusiasmo che SCF proseguirà nel proprio ruolo di riferimento per il settore, a tutela degli investimenti dei produttori, favorendo un sistema sempre più equo, trasparente ed efficiente.”

SCF annuncia un'importante vittoria in Cassazione

La sentenza sancisce che diffondere musica nelle camere degli agriturismi genera diritti connessi

L'istantanea scattata dagli ultimi dati di mercato – a <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757704/mercato-discografico-mondiale-dati-2025-ifpi-crescita-6-4">livello sia globale</a> che <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757703/discografia-italia-dati-mercato-2025-crescita-intervista-enzo-mazza">italiano</a> – restituisce un quadro molto dettagliato, ma non necessariamente lineare, di quella che è, oggi come oggi, l'industria della musica registrata: un panorama sempre più sfaccettato e in rapida evoluzione, da un lato, offre sempre più opportunità sotto il profilo della monetizzazione, ma – dall'altro – fa piazza pulita (o quasi) delle poche certezze che un tempo regolavano le dinamiche del settore. Su questo sfondo, stando ai <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-757575/spotify-rapporto-loud-and-clear-2025-dati-pagamenti-editori-industria">più recenti dati Spotify</a>, gli indipendenti “pesano” ormai per la metà del totale delle royalties distribuite dal DSP agli aventi diritto. Diventa quindi interessante, in un contesto del genere, capire quali siano gli elementi fondamentali indispensabili a definire le strategie di chi opera nel circuito off-major. Sara Pedroni, a un anno esatto dalla sua <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-750137/believe-lascia-luca-daher-subentra-sara-pedroni">nomina a Managing Director di Believe Italia</a>, in questo senso ha le idee piuttosto chiare: fare tesoro delle lezioni impartiteci dai mercati internazionali per guardare oltre l'orizzonte, oltre che rendere l'ecosistema digital-musicale sempre più sano. Senza dimenticare la sfida più importante, in questi anni tanto stimolanti quanto ingarbugliati: “fornire agli artisti indipendenti gli strumenti tecnologici ma anche la visione globale necessari per navigare in questa complessità”. 
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Dal punto di vista di chi opera in un'azienda multinazionale esterna al circuito major, come collocheresti il mercato italiano, tra quelli più avanzati (caratterizzati da tassi di crescita più bassi) e quelli emergenti (dove l'espansione del giro d'affari è ancora a doppia cifra)?&nbsp;Cosa può imparare il mercato italiano dall'andamento di queste due realtà?

L’Italia oggi non è più facilmente catalogabile in una singola categoria. E'&nbsp;un “mercato ibrido” che presenta caratteristiche ambivalenti: da un lato ha il vigore dei mercati emergenti, con un dinamismo tipico delle economie in forte espansione ed alimentato da una estrema vitalità artistica e da un significativo ricambio generazionale, dall’altro ha la solidità dei mercati avanzati e digitalmente evoluti. Credo che ci siano un paio di lezioni fondamentali che dobbiamo fare proprie, prendendo in esame entrambi i contesti. Dai mercati emergenti dobbiamo imparare a sfruttare la “democratizzazione dell’accesso”, trasformando il digitale non solo in consumo interno ma anche in piattaforma di lancio globale, eventualmente “geolocalizzando” il proprio repertorio attraverso collaborazioni internazionali. Dai mercati più maturi, invece, dobbiamo fare nostra la consapevolezza che la crescita deriva non più solo dai volumi di massa in sé, ma dalla capacità di monetizzarli. In Italia i cosiddetti superfan&nbsp;rappresentano già il 12% del mercato, e spendono il 142% in più rispetto all’utente medio. Questo significa imparare a gestire al meglio il “direct-to-consumer”, concentrandoci ad esempio sull’offerta di prodotti esclusivi (fisici e digitali). Questo aiuterebbe molto la sostenibilità finanziaria. Naturalmente un’altra questione cruciale nei mercati più maturi ed evoluti è l’AI generativa (di cui le frodi nello streaming possono essere, purtroppo, una delle facce della medaglia): la protezione del valore del diritto d’autore è e resta una questione cruciale. La tecnologia deve essere un supporto alla creatività, non un suo sostituto a basso costo. In conclusione: l’Italia ha insomma l’opportunità, per certi versi unica o comunque rara, di muoversi con la velocità di un mercato emergente ma con la consapevolezza strategica di una grande potenza discografica. La sfida per noi di Believe è proprio questa: fornire agli artisti indipendenti gli strumenti tecnologici ma anche la visione globale necessari per navigare in questa complessità.

Al di là dei margini di crescita offerti dall'ancora relativamente bassa penetrazione, sul mercato italiano, degli abbonamenti streaming a pagamento, pensi possano esserci altri spazi nei quali operare per far crescere il mercato italiano della musica registrata?

Sicuramente l’andare oltre i confini nazionali, come missione industriale. L’internazionalizzazione è nel DNA di Believe; e del resto, a guardare le cifra si parla di un aumento del 180% negli ultimi cinque anni del valore delle royalties generate con l’export. Come Believe, non vogliamo più accontentarci di successo domestici: utilizziamo la nostra rete globale e i nostri team internazionali come b:electronic e b:international per dare un ampio respiro geografico al repertorio italiano, facilitando collaborazioni internazionali e posizionando gli artisti italiani nelle playlist globali. <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-752059/spotify-loud-clear-20-ricavi-yoy-artisti-italiani-streaming">Portare la musica italiana nel “Club dei 100 milioni di dollari”</a> è un obiettivo che intendiamo perseguire e scalare ulteriormente. In tutto questo, c’è un corollario: fare pulizia. La crescita del mercato passa anche da questo. Con 106.000 nuovi brani al giorno, la minaccia delle frodi nello streaming e degli ascolti artificiali erode il bacino dei ricavi, questo va detto chiaramente. Believe investe in modo pesante in strumenti di identificazione delle frodi. Questo perché un mercato sano, dove ogni stream è reale, garantisce che i proventi vadano effettivamente agli artisti in grado di costruirsi una vera fanbase: è anche così che si aumenta il valore percepito e reale dell’industria musicale italiana. Questo poi ci guida anche ad un principio “Artist First”, sottolineandone l’importanza: mettere l’artista al primo posto significa, prima di tutto, proteggere i suoi guadagni dalla “diluizione” causata dai 106.000 caricamenti quotidiani di cui parlavamo prima; e sempre l’approccio “Artist First” è la prima leva per far sì che i proventi vadano effettivamente agli artisti che costruiscono una carriera autentica, invece di essere dispersi fra contenuti “fake” o ai limiti dello spam. Un mercato è sano solo ogni stream rappresenta un fan reale. Voglio poi anche soffermarmi sulla questione dei cataloghi: mentre il mercato tradizionale sembra spesso puntare tutto sulle nuove uscite, i dati del Report FIMI 2026 ci dicono che il consumo di catalogo in Italia è cresciuto dell’11%. Per noi di Believe, il catalogo non è un archivio – è un ecosistema vivo. Con la nostra strategia “Digital First” applicata ai cataloghi, lavoriamo sulla possibilità di (ri)scoprire brani storici attraverso l’ottimizzazione degli algoritmi e strategie di marketing digitale. Il catalogo deve diventare qualcosa di “fresco e significativo”, capace di intercettare le nuove generazioni (che oggi rappresentano il 57% degli ascolti complessivi per i brani pubblicati dal 2020 ad oggi). In una parola, la visione di Believe nel 2026 è quella di un mercato dove la tecnologia non è un fine, ma il mezzo per restituire centralità e ricchezza al talento indipendente, valorizzando ogni singolo fan e ogni singola nota del catalogo, e dove l’internazionalizzazione è uno dei driver principali per la crescita futura.

Per una realtà come Believe, che non può fare conto (come praticamente nessuno, nella discografia mondiale) su impianti di produzione di proprietà, il boom dei formati fisici (soprattutto del vinile) può rappresentare una criticità dal punto di vista produttivo (in termini, soprattutto, di approvvigionamento, con le aziende produttrici sature di ordini - magari delle major, che hanno volumi di produzione maggiori)? Ci sono segnali, in questo senso, di un potenziale problema strutturale all'orizzonte?

E' una questione che tocca il cuore dell’evoluzione del mercato fisico nel 2026, vero. Ma per una realtà come Believe, che si definisce prima di tutto come una “Digital &amp; Technology Company” al servizio della musica, la rinascita del supporto fisico (+22% nel 2025) non è vissuta come un criticità produttiva, ma come un’opportunità di curatela strategica. In questo campo, noi operiamo attraverso una selezione rigorosa dei progetti (quali Noyz Narcos e Ultimo, per citarne solo un paio tra i più importanti) e un controllo granulare della filiera basato su tre pilastri. Primo: partnership consolidate, con fornitori selezionati e rete di distribuzione internazionale. Secondo: controllo dei volumi di produzione basato sui dati. Terzo: focus sul valore, non solo sul volume (quindi grande attenzione a qualità del prodotto, edizioni limitate, packaging premium, contenuti esclusivi). In sintesi, non vediamo un problema strutturale all’orizzonte per chi, come Believe, sa trasformare la produzione fisica da processo industriale indifferenziato a servizio sartoriale per l’artista. La sfida non è stampare più copie, ma stampare le copie “giuste” per il pubblico “giusto”, mantenendo un controllo totale sulla qualità e sui tempi di consegna attraverso una collaborazione stretta e tecnologica coi nostri partner.

Navigare nella complessità: le sfide dei mercati secondo Believe

Sara Pedroni (MD di Believe Italy) sugli ultimi dati discografici italiani e internazionali

Spotify ha annunciato il lancio di SongDNA, nuovo tool dedicato agli utenti Premium che - spiegano i gestori del DSP - “consente di visualizzare autori, produttori e collaboratori di un brano, scoprire i sample e gli elementi musicali che ne hanno influenzato il suono e conoscere le cover che ha ispirato, oltre a permettere di esplorare nuove connessioni a partire da ciascun artista, creando un percorso interattivo che collega brani, generi ed epoche e mostra come si sviluppano i brani”.

Per accedere a SongDNA, è sufficiente aprire la schermata Now Playing durante l’ascolto di un brano sull'app mobile di Spotify: scorrendo verso il basso sui brani supportati, comparirà la scheda SongDNA: aprendola, sarà possibile visualizzare collaboratori, campionamenti e cover del brano, e seguire i link per esplorare contenuti correlati.

Tutte le connessioni visibili grazie a SongDNA - ha spiegato Spotify - si basano sulle informazioni condivise dagli artisti e dai loro team, che nel corso della fase beta, potranno intervenire direttamente e gestire i contenuti tramite Spotify for Artists, contribuendo in prima persona al racconto della propria storia musicale.

“SongDNA è pensato per rendere più trasparente il percorso creativo di una canzone, permettendo ai fan di esplorare con facilità tutte le persone e le influenze che stanno dietro alla musica che amano”, ha dichiarato Jacqueline Ankner, Head of Songwriter &amp; Publisher Partnerships di Spotify: “Riunendo collaborazioni, sample e cover in un unico spazio, rendiamo più semplice scoprire nuova musica e capire come i brani si collegano tra loro e prendono vita, valorizzando al tempo stesso il contributo di autori, produttori e detentori dei diritti all’interno dell’intero processo creativo”.

La funzione è ora in fase di distribuzione in beta per gli utenti Premium di tutto il mondo su dispositivi mobili iOS e Android, e sarà resa disponibile a tutti gli utenti Premium nel corso del mese di aprile.

Spotify accende un faro sul backstage delle canzoni

Con SongDNA il DSP svela ‘le connessioni creative dietro i brani’

Si va verso la sentenza di risarcimento in contumacia per la <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756129/gli-hacker-e-il-maxi-furto-di-musica-da-spotify-cosa-e-successo">colossale violazione attuata dai tecno-attivisti di Anna’s Archive ai danni dei server di Spotify</a> alla fine dello scorso novembre: secondo documenti presentati presso il tribunale di New York (ottenuti dalla stampa di settore statunitense) il DSP svedese e le tre major - Universal Music, Sony Music e Warner Music - avrebbero richiesto&nbsp;322 milioni di dollari di danni statutari per la distribuzione illecita di contenuti musicali coperti da copyright.

L’ammontare del risarcimento (definito dai querelanti come “estremamente prudente”: <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756532/spotify-e-major-una-causa-al-collettivo-hacker-di-anna-s-archive">in prima istanza</a>&nbsp;si parlò di violazioni per 13mila miliardi di dollari, in base alle norme stabilite dal Digital Millennium Copyright Act)&nbsp;verrebbe ripartito tra le label, che si spartirebbero oltre 22 milioni di dollari per danni causati da violazione intenzionale di diritto d’autore, e la piattaforma, alla quale andrebbero 300 milioni di dollari (cifra ottenuta sommando il massimo del risarcimento - 2500 dollari - previsto dal DMCA per ogni singola violazione, e moltiplicato per i 120mila file scaricati dalle parti lese via torrent durante le indagini).

La <a href="https://musicbiz.rockol.it/news-756922/annas-archive-non-risponde-causa-etichette-discografiche-violazione-co">mancata risposta</a> da parte di Anna’s Archive alla citazione in giudizio potrebbe portare il tribunale a emettere una sentenza in contumacia alla quale si arriverebbe senza nemmeno celebrare il processo: una decisione in merito è attesa dal giudice Jed Rakoff della Corte Distrettuale degli Stati Uniti per il Distretto Meridionale di New York.

Spotify e major, maxi richiesta di risarcimento ad Anna’s Archive

Presentata un'istanza da 322 milioni di dollari per danni

Per scongiurare la comparsa, sui propri server, di cloni vocali - ovviamente non autorizzati - generati dall’intelligenza artificiale, Spotify ha confermato la prossima introduzione su larga scala di Artist Profile Protection, una nuova funzione dei servizi dedicati agli artisti che permetterà agli artisti stessi di avere controllo sulle opere presentate dai diversi provider alla piattaforma.

Più nel dettaglio, il nuovo tool consente agli artisti e ai relativi team “di rivedere, approvare o rifiutare le opere consegnate a Spotify dalla maggior parte dei distributori”, attraverso notifiche via email. Il DSP precisa che l’approvazione sarà richiesta anche per la propria musica e che, in caso di rifiuto o di mancata risposta nei tempi previsti, “l’uscita non sarà elencata né apparirà sul profilo” dell’artista in oggetto. Per evitare blocchi operativi con partner di fiducia, è previsto anche un codice unico da poter condividere con “un fornitore di servizi di fiducia” per far sì che le uscite vadano online senza intoppi.

Il servizio, per il momento presentato in una versione beta “molto limitata”, è stato descritto da Spotify come possibile soluzione “a un problema che ha colpito lo streaming per anni”: in passato vittime illustri di episodi di voice cloning non autorizzato sui DSP sono stati, tra gli altri, Tyler, the Creator, Father John Misty e Jeff Tweedy.

Così Spotify vuole proteggere gli artisti dai deepfake AI

Il DSP conferma l'introduzione di Artist Profile Protection

Nella classifica Top Album FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF relativa alla settimana dal 20 marzo 2026 al 26 marzo 2026&nbsp;al primo posto debutta&nbsp;IO INDIVIDUO di NAYT, seguito da un altro nuovo&nbsp;ingresso,&nbsp;ARIRANG dei BTS. In terza posizione rimane stabile TUTTA VITA (SEMPRE) di OLLY.

Oltre alle due già citate, le altre nuove entrate nelle prime dieci posizioni sono:

<ul>
	<li>AGONIA di CHIELLO debutta in ottava posizione</li>
	<li>BESTIARIO MUSICALE di LUCIO CORSI debutta in decima posizione</li>
</ul>

Nel corso della settimana dal 20 marzo 2026 al 26 marzo 2026, la classifica Top Singoli FIMI/NIQ Top of the Music sponsored by SCF mostra una stabilità nelle prime tre posizioni. Alla prima posizione si conferma il brano OBSESIÓN di SAMURAI JAY, NAIARA &amp; VITO SALAMANCA, mentre al secondo posto si attesta, come sette giorni fa,&nbsp;TU MI PIACI TANTO di SAYF. Invariato anche il gradino più basso del podio, che - come sette giorni fa - resta occupato da&nbsp;PER SEMPRE SÌ di SAL DA VINCI.

L'unica nuova&nbsp;entrata&nbsp;nelle prime dieci posizioni della classifica è:

<ul>
	<li>L'ASTRONAUTA di NAYT, che debutta in ottava posizione;</li>
</ul>

<a href="https://www.rockol.it/classifica-fimi-billboard-uk-radio-dischi-piu-venduti?preview=a608820c8b02f821fd24a9f57f9db081#Classifichee%20polemiche&amp;refresh_ce">Classifiche: speciale e aggiornamenti continui qui</a>.

Nayt

Classifiche, novità 26 marzo: Nayt debutta al primo posto

'Io individuo' è l'album più ascoltato della settimana

Come ogni anno, Impala, l’associazione di etichette discografiche indipendenti europee, ha reso noti i nomi dei 100 artisti inclusi nella lista di 100 Artists to Watch, programma varato in collaborazione con YouTube per “mettere in luce la creatività, la diversità e l'innovazione che stanno plasmando il futuro del panorama musicale indipendente europeo”.

Curato dalla rete europea dell’associazione 100 Artists to Watch presenta realtà nominati dai membri di Impala in collaborazione la piattaforma di video-sharing, per scattare un’istantanea di artisti ed etichette che si distinguono per l'innovazione artistica, l'impegno per la diversità e il potenziale commerciale, a dimostrazione del ruolo unico che il settore della musica indipendente riveste per la cultura”.

Nell’elenco sono presenti anche cinque artisti italiani: Anna Carol (INRI Records), Eugenio In Via Di Gioia (Carosello Records), Lamante (Artist First) e prima stanza a destra (Sugar Music). Nella lista è incluso anche il virtuoso della chitarra Matteo Mancuso, i cui album sono pubblicati dalla label olandese Mascot Records.

“Il settore indipendente è la spina dorsale dell'ecosistema musicale europeo”, ha commentato Helen Smith, Executive Chair di Impala: “Iniziative come '100 Artists to Watch' mettono in luce artisti e le loro etichette che stanno plasmando nuovi suoni e rendendo la diversità culturale europea leader a livello mondiale. Supportare questi artisti significa dare loro visibilità, oltre a evidenziare il contributo unico delle etichette indipendenti e degli straordinari artisti con cui collaborano”.

“In occasione del quinto anniversario del programma 100 Artists to Watch, che celebra i 500 artisti scoperti negli ultimi cinque anni, noi di YouTube Music siamo orgogliosi di continuare la nostra collaborazione con IMPALA per dare visibilità agli artisti indipendenti emergenti e alle loro etichette”, ha aggiunto Dan Chalmers, Director di YouTube Music per Europa, Medio Oriente e Africa: “Il nostro ruolo è quello di aiutare questi artisti a raggiungere un pubblico globale, fornendo loro strumenti unici e la visibilità necessaria per avere successo”.

Impala, 5 italiani nella 100 Artists to Watch 2026

Sono Anna Carol, Eugenio in Via Di Gioia, Lamante, Matteo Mancuso e prima stanza a destra

Nel 2025 BMG ha iscritto nel proprio bilancio un fatturato pari a 900 milioni di euro, “in calo del 7% a seguito della cessione e del 2% a fronte di una crescita organica”, raggiungendo “un margine EBITDA record del 32%, in aumento di 4 punti percentuali rispetto all'anno precedente, con un EBITDA operativo rettificato che ha toccato la cifra di 284 milioni di euro, rappresentando una crescita significativa in termini assoluti”: a renderlo noto è la stessa società tedesca in una nota ufficiale diffusa oggi, giovedì 26 marzo. La “solida performance finanziaria per l'intero anno 2025”, secondo l’azienda, “riflette la rigorosa attuazione della sua strategia a lungo termine BMG Next e i continui progressi in termini di redditività e trasformazione digitale”: la flessione nel volume dei ricavi, ha spiegato la società, è imputabile a “scelte mirate” e particolari condizioni dei mercati, come - tra le altre - “la cessione di attività non strategiche come Live, andamenti sfavorevoli dei tassi di cambio, nonché la continua priorità data da BMG ai flussi di ricavi digitali”.

“Il 2025 è stato un anno di trasformazione per BMG, caratterizzato da un'esecuzione rigorosa nell'ambito della nostra strategia BMG Next”, ha commentato Thomas Coesfeld, CEO di BMG: “Abbiamo affinato la nostra attenzione sull'editoria musicale e sulla musica registrata, rafforzato le nostre capacità digitali e supportato tale attenzione attraverso gli investimenti Boost e tecnologie all'avanguardia, inclusa l'integrazione dell'intelligenza artificiale nei nostri flussi di lavoro. Il raggiungimento di un margine EBITDA record del 32%, con un significativo aumento dell'EBITDA in termini assoluti, dimostra la solidità e la scalabilità del nostro modello operativo e riflette l'impegno dei nostri team globali nel promuovere una crescita sostenibile a lungo termine per i nostri artisti e autori”.

Nel consuntivo annuale BMG ha rimarcato il “livelli record” raggiunti da proprio programma di investimenti, che ha portato le operazioni sui cataloghi condotte a partire dal 2021 al valore di 1,5 miliardi di dollari. “Complessivamente - spiega l’azienda - BMG ha completato 30 acquisizioni nel 2025 e ha ulteriormente ampliato il suo roster di livello mondiale e il suo portafoglio di proprietà intellettuale con importanti nuove firme e rinnovi contrattuali, tra cui OneRepublic, Joyce Wrice, James Arthur e ALOK”. Tra le uscite discografiche di punta per il 2025 BMG ha citato quelle di Lily Allen, Wiz Khalifa, Jason Aldean, Caparezza, Mötley Crüe e yung kai.

“BMG ha compiuto un significativo passo avanti nella sua strategia di commercializzazione rinnovando le partnership di licenza diretta con piattaforme di streaming musicali chiave come Spotify e TikTok”, si legge nel report 2025: “Questi accordi migliorano la capacità di BMG di promuovere la propria musica, sfruttare una conoscenza più approfondita del pubblico, ottimizzare il posizionamento dei contenuti e garantire una riscossione più rapida e diretta per gli autori, dimostrando un servizio clienti migliorato e maggiori capacità di monetizzazione”.

Sul fronte dell’intelligenza artificiale, l’azienda “ha intensificato l'integrazione di GenAI nei flussi di lavoro principali, dalla creazione e automazione di contenuti di marketing allo sviluppo di un motore di raccomandazione basato sull'IA per la sua divisione Sync+, recentemente unificata. Le partnership strategiche con Google Cloud e OpenAI, insieme a una collaborazione di ricerca ampliata con la TUM School of Management, sono alla base dell'ambizione di BMG di essere la casa discografica di riferimento nell'era dell'IA. BMG è fermamente al fianco di artisti e autori, convinta che l'IA debba potenziare la creatività e impegnata a garantire la tutela del copyright e una giusta remunerazione”.

“Con l'evoluzione delle dinamiche economiche dello streaming e il potenziale trasformativo dell'intelligenza artificiale, BMG è ben posizionata per realizzare le sue ambizioni a lungo termine”, ha concluso Coesfeld: “La nostra strategia rigorosa, il solido programma di investimenti e l'utilizzo pionieristico della tecnologia ci consentono di creare valore a lungo termine per i nostri artisti, autori e partner, proteggendo al contempo la proprietà intellettuale in questa nuova era”.

I numeri dell'industria

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